Dictionnaire pratique et historique de la musique/Trille
Trille, n. m. Battement rapide et progressivement accéléré d’une note supérieure sur la note principale écrite : on l’indique par les lettres tr. suivies ou non d’un trait ondulé. Il est ou non suivi d’une « terminaison ». Ce nom n’avait pas chez tous les auteurs anciens la signification qu’on lui donne aujourd’hui. Caccini, en 1601, dans la préface de ses Nuove Musiche, appelle trillo le vibrato des luthistes, répétition d’un même son (le tremolo moderne) et le marque en augmentant de vitesse, les premiers battements lents, en noires, puis plus vite, en croches, puis vite, en doubles croches, pour finir :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 9/4
la4 la la8[ la] la8[ la] la16 la la la sol1 \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/g/1/g1epz7tp7tg8sz0ubd28yy9xymrs8pl/g1epz7tp.png)
Cette notation est exactement adoptée par Prætorius (1618). Caccini décrit et note sous le nom de groppo le T. à la note supérieure, augmentant de vitesse et se terminant par le grupetto appuyé sur la note inférieure. Là aussi il est suivi exactement par Prætorius. Frescobaldi (au moins à partir de 1635) indique la place des petits trilles, ou tremoletti, par la lettre t. Les clavecinistes et luthistes le marquaient souvent alors par deux petits traits obliques. Le dessin mélodique du T. est souvent donné en toutes notes par les auteurs de pièces de clavier de cette époque ; en voici divers exemples (voy. page 451).
Cadence était le nom donné autrefois au T. placé à la fin d’une phrase. L’Affilard (Principes, 1635) distingue 5 espèces de cadences qu’il appelle : C. coupée avec une note, Double C. coupée, double C. battue (2 variantes), C. soutenue (2 versions), C. appuyée, battue et fermée. Il les note par les
signes![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Dictionnaire_pratique_et_historique_de_la_musique_%28page_246_A_crop%29.jpg/18px-Dictionnaire_pratique_et_historique_de_la_musique_%28page_246_A_crop%29.jpg)
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\cadenzaOn
\key sol \major
\tupletDown \tuplet 3/2 { sol8[^\markup { \hspace #-2 { \italic "I" }} fad16] } sol16[ la sol] la[ sol
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
la
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #2
sol fad sol] la8 \bar "||" sol16[ fad
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
sol
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #2
fad_\markup { \italic { "XVI"\super "e" s. }} mi fad] sol8 \bar "||" \break
\override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
mi8[^\markup { \hspace #-2 { \italic "II" }} fad^\markup { \hspace #-2 { \italic "Quiebro" }} mi fad mi fad] mi1 \bar "||" mi8[^\markup { \italic "Redoble" } re mi fad mi fad mi fad] mi1 \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/r/y/ry5pdh531f8yc54f3wg15f5ti573m3e/ry5pdh53.png)
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\cadenzaOn
sol16[^\markup { \hspace #-2 { \italic "III" }} fad sol
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
fad
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #2
sol fad mi fad] sol1 \bar "|"
re'16[
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
mi
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #2
fa mi32 fa] mi16[ fa mi8 re16] \bar "|" mi8 \bar "||" \break
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/0/3/03zv1ixdav1zmnz6y9djjxmgy995p29/03zv1ixd.png)
![\language "italiano"
\score {
\relative do' {
\clef bass
\cadenzaOn
sol8.[ fa16] sol[fa sol32 fa mi re] \bar "||" \clef treble sol'8[ fad16 sol fad sol] fad8[ mi] fad8 sol16[
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
fad
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #2
sol fad mi fad] sol8 \bar "||" \break
\override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
\stemDown re'16[ do] si64[ do si do] si32.[ la64] si2 \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
#(layout-set-staff-size 18)
indent = 0\cm
line-width = #130
ragged-last = ##t
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/e/t/etyphp3tvuhidq0aahv0myjjyrcx95g/etyphp3t.png)
manières. Sa cadence appuyée, battue et
fermée est figurée :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 4/4
\stemUp \slurDown
sib2(^\markup { \hspace #2 { \circle "+" }}
la4.)( sol8) | sol1\fermata \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/g/s/gshqf45re37ge9nwy41jeq2660w464o/gshqf45r.png)
ce que Dannreuther traduit :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 4/4
\stemUp
sib2 la32[ sib la
\set stemLeftBeamCount = #3
\set stemRightBeamCount = #1
sib
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #3
la sib la sib] la32[ sib la
\set stemLeftBeamCount = #3
\set stemRightBeamCount = #1
sib
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #2
la16. sol32] | sol1\fermata \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/0/2/02czfevlqorkiiod4vwujufta58y323/02czfevl.png)
On peut remarquer que dans l’explication des signes d’agréments, qui est contenue dans les Pièces de clavecin de Le Bègue, les noms de cadence ou tremblement sont employés comme synonymes pour le même signe, qui est traduit par le T. à la note supérieure. Chez d’Anglebert (1689), le tremblement est un T. à la note supérieure sur 2 notes, sans grupetto, et la cadence, simple ou double, est un tremblement précédé du grupetto.
Couperin dit en 1717: « Quoique les tremblements soient marqués égaux, ils doivent cependant commencer plus lentement qu’ils ne finissent, mais cette gradation doit être imperceptible. Sur quelque note qu’un tremblement soit marqué, il faut toujours le commencer sur le ton, ou sur le demi-ton, au-dessus. » Il divise le tremblement un peu prolongé en 3 parties : « l’appui qui doit se former sur la note au-dessus de l’essentielle ; les battements, le point d’arrêt ». Un tremblement, ou T., prescrit sur le ré a pour lui cette interprétation :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 4/4
mi2 re16[ mi re mi re mi] re8 |
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/7/x/7x37sgcj5ew5qx9hptxd2y3o94v70yh/7x37sgcj.png)
(Voy. aux mots Cadence, Grupetto, Tremblement, Tremolo, Vibrato.)
Tosi (1723). donne de longues explications sur les T. Il reconnaît la difficulté d’une bonne exécution vocale du T., dont il vante l’importance dans l’art du chant. « Celui qui ne sait pas le faire, ou qui ne le possède que défectueux, ne sera jamais un grand chanteur. » Tosi distingue huit espèces de T. C’est le principal des agréments dans le jeu des instruments à archet aux xviie-xviiie s.
Les violonistes l’appellent tremblement ou cadence, lorsqu’il se bat avec la note supérieure, battement lorsqu’il emprunte la seconde inférieure, martellement ou pincé renversé, et pincé, lorsqu’il est de courte durée, etc. Il se marque par une petite croix chez les violonistes français. Ceux-ci naissent le trille soutenu sur une partie mélodique, et le double trille.
Le 3e des 24 Caprices pour violon seul de Paganini (op. 1) est probablement la première œuvre où soit noté le double trille pour violon, à l’octave :
![\language "italiano"
\score {
\new Staff \relative {
\voices 1,2
<< % Voice one
{
\partial 2 \stemDown do'''2\trill | la\trill si\trill | \stemUp \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.5 fa\trill
}
\\ % Voice two
{
\partial 2 do2\trill | la\trill si\trill | mi\trill
}
>>
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver}
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #120
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/6/w/6w965nwrgbo4ib439ti3f0gnziij63g/6w965nwr.png)
Le double trille à la tierce est noté chez Guignon :
![\language "italiano"
\score {
\new Staff \relative {
\key re \major
\override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
\time 3/4
\voices 1,2
<< % Voice one
{
mi''4 mi4.\trill re16[ mi] | fad4 fad4.\trill mi16[ fad] | sol8
}
\\ % Voice two
{
dod,4 dod4. si16[ dod] | re4 re4. dod16[ re] | mi8_\markup { \hspace #3 { \italic "etc." }}
}
>>
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #120
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/b/k/bksyjmiydhn7sv45e162ouxb5uj4wru/bksyjmiy.png)
L’exécution du T. au temps de Bach
comporte des variantes nombreuses qui
dépendent de conditions diverses de
notation ou de situation dans la phrase
musicale. En général, le T., indiqué par
les signes
ttr.tr_,
commence sur le temps de la note principale
et par la note au-dessus de celle-ci : On doit donc interpréter ce passage :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 3/4
do2\prallprall \bar "||"
re32[ do re
\set stemLeftBeamCount = #3
\set stemRightBeamCount = #1
do
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #3
re do re do] |
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/9/q/9qp87clepra5za6y5rt8cr3b5g1i1se/9qp87cle.png)
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 2/4
\stemDown
la16[ si la si] si8.[\trill la16*1/2 si] \bar "||"
la[^\markup { \italic "Id" } si la si]
do32[ si do
\set stemLeftBeamCount = #3
\set stemRightBeamCount = #1
si
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #3
do si la si] |
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/l/j/ljptbxebencpc4j27v4zid40x979dag/ljptbxeb.png)
À l’égard, du nombre des battements,
l’exécutant avait toute liberté. C.-Ph.
Em. Bach mentionne l’habitude d’en
réduire le nombre, selon la difficulté
d’exécution sur des claviers différents.
Il parle de la possibilité de remplacer,
pour simplifier le jeu, un mordent
par une appogiature. La terminaison
du trille, chez Bach et à son
époque, se fait avec ou sans mordent
final. Souvent ce groupe est prescrit
par un petit trait vertical traversant
le signe du trille ou par un prolongement
recourbé du signe
L’exécution se termine alors :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 2/4
re32[ do re
\set stemLeftBeamCount = #3
\set stemRightBeamCount = #1
do
\set stemLeftBeamCount = #1
\set stemRightBeamCount = #3
re do re do] re4 \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/q/x/qxj2bwc7ua72kzrugx6mc3ou9enk7lx/qxj2bwc7.png)
Cette introduction de notes finales a
lieu lorsqu’un trille se poursuit de note
en note sur un dessin mélodique ascendant.
On s’en abstient en cas de note
semblable liée. Mais on peut dire qu’il
y a des règles générales et pas de
règles absolues et qu’une marge considérable
pour le choix des détails est
laissée à l’exécutant. Le signe du trille
précédé d’un crochet ,
implique
un mordent au départ :
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Dictionnaire_pratique_et_historique_de_la_musique_%28page_458_crop_D%29.jpg/400px-Dictionnaire_pratique_et_historique_de_la_musique_%28page_458_crop_D%29.jpg)
La traduction des signes de trilles,
comme de tous les signes d’ornements,
est une chose très délicate. Les témoignages
abondent pour prouver la
variété des interprétations à une
époque donnée. Emm. Bach (Versuch,
1753) déclare le trille le plus difficile
à exécuter au clavier de tous les ornements.
Tout le monde n’y
arrive pas. Il faut s’y
habituer dès la première
jeunesse. Un trille rapide
est toujours préférable.
Mais un trille un peu plus
lent peut convenir dans une pièce
plaintive. Le genre du trille est déterminé
par l’expression de la phrase.
D’un autre passage du même chapitre
il résulte que les gens habiles à jouer
le T. en abusaient, en mettaient partout,
et croyaient plaire en faisant
bourdonner des T. quand l’auteur
avait écrit une tenue suivie d’un
simple coulé. Mais quand
un T. doit réellement se
prolonger pendant plusieurs
mesures, l’exécutant
peut l’accélérer graduellement,
l’introduire par des
battements lents et de plus en
plus pressés, et par un petit groupe
de 2 notes au-dessous. Emm. Bach
(1753) compte dans le jeu du clavecin
4 sortes de trilles : le trille
proprement dit, le trille commençant
au-dessus, le trille commençant au-dessous,
le trille imparfait, ou demi-trille,
prall-triller qui est le mordent.
Chacun a son signe spécial, mais on
se contente parfois de les marquer
indistinctement par l’abréviation tr.
ou par une croix. Le signe ordinaire
du trille commun est . S’il doit
durer pendant un long temps, on
prolonge un trait ondulé au-dessus de
la note et de l’espace de temps à
occuper. Le trille ordinaire commence
toujours par la note accessoire supérieure,
c’est-à-dire la seconde diatonique
au-dessus de la note principale.
Lorsqu’il comporte une terminaison
au-dessous, on trace un trait vertical
dans le signe
ou bien on inscrit la
terminaison en notes ordinaires, ce qui
est préférable pour ne pas amener de
confusion de signes, puisque le mordent
se marque
|
.
D’après ses exemples, Emm. Bach ajoutait presque toujours une terminaison :
![\language "italiano"
\score {
\relative do'' {
\time 3/4
sol4.\prallprall fa32[ sol] \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
\context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/b/0/b0wmohuawdosrq32o4z3jrn2qnldfa8/b0wmohua.png)
il en précisait l’absence dans
les passages mélodiques descendants,
et dans les chaînes de trilles descendants,
et dans les mouvements rapides
où le trille occupait peu de durée. Il
conseillait même de le remplacer dans
les mouvements très rapides par une
seule petite note supérieure, ce qui
transformait totalement le dessin :
![\language "italiano"
\score {
\relative do' {
\time 2/4
mi8[\prall re16 mi] fa8[\prall mi16 fa] | \grace fa16 mi8[ re16 mi] \grace la16 sol8[ fa16 mi] \bar "||"
s2^\markup { \hspace #-1 { \italic "Exécution" }} \bar " " fa16[ mi re mi] la[ sol fa mi] \bar "||"
}
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/k/u/kuvus4kuj54w01rqxrgmfwvxqr52tyf/kuvus4ku.png)
Ce que Emm. appelle le trille imparfait ou Prall-triller, et dont il dit qu’il doit réellement briller (prallen) est un mordent à la note supérieure. Il déclare impossible de l’exécuter délicatement sur le piano-forte, encore nouveau à son époque. Il précise que sa différence avec le mordent est dans sa direction, le prall-triller étant ascendant, convenable aux enchaînements ascendants, et le mordent étant descendant. Un des exemples les plus fameux de trille est la Sonate en sol mineur pour violon, de Tartini (1692-1770), surnommée le Trille du diable, où le trille est battu tandis que se déroule une partie mélodique :
![\language "italiano"
porteeA = \relative do' {
\key sib \major
\time 2/4
\tempo \markup { \hspace #-8 { \italic "All" \super "o" "assai" }}
<< { \voiceOne
\partial 8 mi8~\startTrillSpan | mi2~ | mi4. s16\stopTrillSpan fa8*1/2~\startTrillSpan | fa2~ | fa4. s16\stopTrillSpan la8*1/2~\startTrillSpan | la2 \bar " "
}
\new Voice { \voiceTwo
\partial 8 la,8~_\markup { \hspace #-5 { \bold "A" }} | la[ dod~ dod mi]~ | mi[ la,~ la la]~ | la[ re~ re fa]~ | fa[ la,~ la re]~ | re8_\markup { \hspace #3 { \italic "etc" }}
}
>>
}
\score {
{ \porteeA }
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #120
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/i/t/itkyxm2wn4rqllcq5y74qb8los8gofr/itkyxm2w.png)
![\language "italiano"
porteeA = \relative do' {
\key sib \major
\time 2/4
<< { \voiceOne
re2\f\startTrillSpan_\markup{ \hspace #-5 { \bold "B" }}^\markup { \hspace #-2 { \italic "Cadenza" }} | re | re'\startTrillSpan | re | \break
\override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
re'\(\startTrillSpan | \once \stemDown re\)\stopTrillSpan\trill | re8..[ la32]\trill re8..[ la32]\trill | s8_\markup { \hspace #1 { \italic "etc." }}
}
\new Voice { \voiceTwo
\once \override NoteColumn.force-hshift = #1.3 re,,2 | \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.3 re | re | re | \break
re'~ | re | re4*3/4\startTrillSpan s16\stopTrillSpan re4*3/4\startTrillSpan s16\stopTrillSpan |
}
\new Voice { \voiceThree
s4 \teeny <re, la>16([ <re sib> <do re> <re>]) | s2 | s4 <la' re,>16*4/5([ <sib re,> <do re,> <re re,> <mib re,>]) | s2 | \break
s4 <la re,>16[ <sib re,> <do re,> <mib re,>] | s4 <la, re,>16[( <sib re,> <do re,> <mib re,>])
}
\new Voice { \voiceFour
s8 \teeny la,,1*1/4
}
>>
}
\score {
{ \porteeA }
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver \remove Clef_engraver }
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #80
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/s/r/srotvtnfcx858focl62hi4bpglcw0vh/srotvtnf.png)
L’ébauche de ce procédé se rencontre déjà en 1707 chez le violoniste français Marchand.
Le trille n’est pas seulement un ornement. Il concourt à l’expression. Verdi a employé un double trille aux basses pour donner un caractère violent au monologue d’Iago, 2e acte d’Otello :
![\language "italiano"
\version "2.20"
porteeA = \relative do' {
s8 r2 do2*3/4\(-> | do4\) do8 do do4. do8 | \break
do4. do8 do4. do8 | re4-> re4-> re4-> re8.-> re16 | mib1 |
}
text = \lyricmode {
Cre -- do in un Dio cru del che m'ha cre -- a -- to si -- mile a sè
}
porteeB = \relative do' {
\clef "bass" \key lab \major
<< { \voiceOne
\once \hideNotes sib8 \slashedGrace sib8 lab1*7/8\startTrillSpan | lab1 | \break
lab1*15/16 s16\stopTrillSpan | si64*16[ lab] si[ lab] | <mib' la,>1\trill |
}
\new Voice { \voiceTwo
\once \hideNotes sol,8 \slashedGrace sol8 fa1*7/8\startTrillSpan | fa1 | \break
fa | fa | <fad do>\stopTrillSpan
}
>>
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "mel" <<
\clef "bass" \key lab \major \time 4/4
\new Voice = "mel" { \porteeA }
\new Lyrics { \lyricsto "mel" \text }
>>
\new Staff = "mel" <<
\new Voice = "mel" { \porteeB }
>>
>>
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #120
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/1/4/144in335h8nwfly4rbety25vplw7irh/144in335.png)
(Voy, également les mots Ornement et Conclusion.)