Dictionnaire pratique et historique de la musique/Partition

Marie Bobillier

Dictionnaire pratique et historique de la musique

Armand Colin

, 1926 (p. 335-338).

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dictionaryDictionnaire pratique et historique de la musiqueMarie BobillierArmand Colin

1926Paris

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Partition, n. f. 1. Réunion, superposée dans la même page, de toutes les parties vocales et instrumentales qui concourent à l’exécution d’une œuvre musicale. On appelle grande partition, ou partition d’orchestre, celle qui contient effectivement toutes les parties ; partition réduite, ou abrégée, et quelquefois conducteur, celle qui résume la grande partition, et qui offre seulement au chef d’orchestre les éléments et les points d’appui nécessaires pour diriger l’exécution ; partition de piano, partition de chant et piano, celle où les parties de chant seules sont notées in extenso, tandis que les parties d’orchestre sont transcrites à l’usage du piano. Le titre de partition est en outre donné aux arrangements qui reproduisent une œuvre dans toute son étendue, mais en limitant ses moyens d’exécution : partition pour chant seul, partition piano solo. Il a été longtemps d’usage de n’imprimer qu’en parties séparées les œuvres même compliquées, telles que les messes, motets et chansons à plusieurs voix, de l’époque de la polyphonie vocale, et les trios, quatuors et symphonies, jusqu’au second tiers du xvii^e s. Dans le premier cas, le chef de chœur dirigeait vraisemblablement sur une partie complétée à son usage, ou sur une partition manuscrite ; dans le second cas, le chef d’orchestre se servait d’une partie de premier violon. Il est inexact de dire que Gluck, Mozart, Haydn, furent les premiers à écrire des partitions complètes : on en connaît de Vinci, Pergolèse, Galuppi, Majo, Anfossi, Traetta, etc. C’est pour remédier au désordre des parties improvisées sur la basse continue, que les maîtres furent conduits à noter leurs partitions in extenso. L’ordre général des parties superposées dans la partition est fixé par un usage accepté universellement et qui ne laisse place qu’à peu de variantes de détail. Cette uniformité, comme celle de la notation, est un des privilèges de l’écriture musicale, qui est universelle. La principale difficulté pour la lecture de la partition réside dans la notation des parties d’instruments à vent dits transpositeurs, qui se notent avec une armure différente de celle des autres instruments et différente du ton réellement perçu et reconnu par l’oreille. Les clarinettes, le cor anglais, les saxophones et tous les instruments à embouchure, les trombones exceptés, sont des instruments transpositeurs. L’habitude d’écrire les parties destinées à ces instruments dans des tons supposés résulte de la théorie du moindre effort, appliquée à la lecture par l’exécutant. La routine se substituant au raisonnement, l’instrumentiste ne cherche dans la notation que l’indication de la position de ses doigts, et non celle de l’intonation ; le doigté passe avant l’oreille. C’est le principe des anciennes tablatures de luth, de guitare, d’orgue, qui ont été à juste titre abandonnées. Il a beau munir son instrument d’autres pièces appelées tons de rechange, qui modifient leur diapason ; il a beau changer d’instrument et se servir d’un instrument de dimensions plus réduites ou plus considérables, si la position des doigts sur les trous et les clefs ne change pas, une notation unique lui suffit. Il en résulte une complication extrême dans la lecture de la partition. Le son ut étant admis pour point de repère, la clarinette en si ♭ sonnera un si ♭ lorsque la notation portera un ut naturel, soit la seconde majeure au-dessous ou la 7^e mineure au-dessus des notes écrites ; son armure aura 2 bémols de moins ou 2 dièses en plus que celle des instruments notés dans le ton réel. Soit un violon et une clarinette en si ♭ :

$\language "italiano" sopMusic = \relative do'' { \time 2/8 \hideNotes \set Staff.printKeyCancellation = ##f \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #end-of-line-invisible \key sib \major sol4 | \key mib \major sol | \key lab \major sol | \key reb \major sol | \break \key solb \major solb | \key fa \major sol | \key do \major sol | \key sol \major sol | \key re \major sol | } tenorMusic = \relative do'' { \time 2/8 \hideNotes \set Staff.printKeyCancellation = ##f \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #end-of-line-invisible sol4 | \key fa \major sol | \key sib \major sol | \key mib \major sol |\break \key lab \major sol | \key sol \major sol | \key re \major sol | \key la \major sold | \key mi \major sold | } \score { << \new PianoStaff \with { \override StaffGrouper.staff-staff-spacing = #'( (basic-distance . 5) (padding . 5)) } << \new Staff \with { instrumentName = \markup { \center-column { \italic "Armures" \line { \italic "réelles" } \line { \italic "du Violon" }}}} << \new Voice = "sopranos" { \sopMusic } >> \new Staff \with { instrumentName = \markup { \center-column { \italic "Armures" \line { \italic "de la" } \line { \italic "Clarinette" } \line { \italic "en Si" \musicglyph "accidentals.flat" }}}} << \new Voice = "tenors" { \tenorMusic } >> >> % end PianoStaff >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } indent = 3\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

La réunion dans un orchestre de groupes d’instruments à vent construits en des tons différents implique donc la superposition de portées munies d’armures différentes (voy. ex. p. suiv.)

Parès (Traité, p. 140), donnant l’exemple d’une partition de musique d’harmonie complète, à 25 portées, dans laquelle il déclare ne faire usage que d’instruments d’un emploi courant, superpose 25 portées qui ont cinq armures et 3 clefs différentes, les instruments sonnant dans cinq tonalités différentes, le ton du morceau étant en si b majeur. — Même disposition p. 146 pour un exemple semblable, le ton du morceau étant en ut majeur. Parès, dans les ex. notés de son traité, n^o 88, donne le début de l’allegro de l’ouverture de Sigurd de Reyer, transcrite par Parès. Ce fragment comporte 7 portées ; il y a 3 armures différentes ; pour la 1^re portée, l’effet réel est une octave au-dessus ; pour la 2^e, une tierce mineure au-dessus ; pour les 3^e, 5^e, 6^e et 7^e, effet réel une seconde majeure au-dessous ; pour la 4^e, effet réel une sixte majeure au-dessous. Il n’y a donc aucune portée contenant l’effet réel, et une seule, la 1^re, donnant à l’œil la tonalité. La disposition de la partition, pour l’orchestre de fanfare, comprend 23 portées, si la bande comporte 4 parties de saxophones, et 19 portées, si la bande en est privée. En ce cas, les portées se présenteront, du haut en bas, dans l’ordre suivant : Groupe i, portées 1 à 6, trompettes, cornets à pistons, cors à pistons, trombones. Groupe ii, portées 7 à 19, famille des saxhorns et batterie. Dans les partitions de musique d’harmonie, à l’usage des orchestres dits d’harmonie, militaires ou civils, comprenant seulement des parties d’instruments à vent et d’instruments de percussion, le nombre des portées arrive à 37 que

l’on s’est accoutumé à numéroter de

$\language "italiano" \version "2.20" # (set-global-staff-size 15) fluteMusic = \relative do''' { \key la \major \time 3/4 r4\mf la dod\> | mi\! dod r8. mi16 | } fluteBMusic = \relative do'' { \key la \major r16\p mi[ r mi r mi r mi] mi32[ mi mi mi mi16 mi] | r mi[ r mi r mi r mi] mi32[ mi mi mi mi16 mi] | } oboeMusic = \relative do'' { \key la \major \time 3/4 s4 \stemDown la4$\mf dod | mi dod$ r8. mi16 | } EhornMusic = \relative do'' { \key la \major \time 3/4 r4 mi4$\mf sold | si sold$ r8. si16 | } clarinetMusic = \relative do'' { r16\p <mi do>16[ r <mi do> r <mi do> r <mi do>] <mi do>32[ <mi do> <mi do> <mi do> <mi do>16 <mi do>] | r <mi do>16[ r <mi do> r <mi do> r <mi do>] <mi do>32[ <mi do> <mi do> <mi do> <mi do>16 <mi do>] } bassoonMusic = \relative do' { \clef bass \key la \major \time 3/4 la4$\mf dod mi | dod$ r8. mi16 mi4$ | \hideNotes mi8$ } hornMusic = \relative do'' { \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit \time 3/4 dod16\p[ dod r dod] r dod[ r dod] r dod[ dod dod] | dod[ dod r dod] r dod[ r dod] r dod[ dod dod] | } hornBMusic = \relative do'' { \time 3/4 << { \voiceOne do16\p[ do mi\rest do] mi\rest do[ mi\rest do] mi\rest do[ do do] | do[ do mi\rest do] mi\rest do[ mi\rest do] mi\rest do[ do do] | } \\ { \voiceTwo la8[ la la la] la4 | la8[ la la la] la4 | } >> } trumpetMusic = \relative do'' { \time 3/4 <sol sol,>16[ r <sol sol,> r <sol sol,> r <sol sol,>] r <sol sol,>32[ <sol sol,> <sol sol,> <sol sol,> <sol sol,>16 <sol sol,>] | <sol sol,>16[ r <sol sol,> r <sol sol,> r <sol sol,>] r <sol sol,>32[ <sol sol,> <sol sol,> <sol sol,> <sol sol,>16 <sol sol,>] | } pcornetsMusic = \relative do' { \time 3/4 <mi do>16\p[ <sol mi> <mi do> <sol mi>] <mi do>[ <sol mi> <mi do> <sol mi>] <mi do>32[ <mi do> <mi do> <mi do> <mi do>16 <mi do>] | <mi do>[ <sol mi> <mi do> <sol mi>] <mi do>[ <sol mi> <mi do> <sol mi>] <mi do>32[ <mi do> <mi do> <mi do> <mi do>16 <mi do>] | } timpaniMusic = \relative do { \clef bass la16[ mi' la, mi'] la,[ mi' la, mi'] la,32[ la la la la16 la] | la[ mi' la, mi'] la,[ mi' la, mi'] la,32[ la la la la16 la] | } violinIMusic = \relative do''' { \key la \major \ottava #1 r4 la\mf$ dod | mi dod$ r8. mi16( | \hideNotes mi8) } violinIIMusic = \relative do'' { \key la \major r4 la\mf$ dod | mi dod$ r8. mi16( | \hideNotes mi8) } altoIMusic = \relative do' { \clef alto \key la \major la'4 dod,$ mi | dod$ r8. mi16 mi4$ | \hideNotes mi8$ } violoncelleMusic = \relative do { \clef bass \key la \major la'4\mf$ dod mi | dod$ r8. la16 la4$ | \hideNotes la8$ } contrebassMusic = \relative do { \clef bass \key la \major la2.\mf$ | la$$ | \hideNotes la4$ } \score { << \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" \with { instrumentName = "Flûtes" } << \new Staff = "Staff_flute" \with {midiInstrument = "flute"} \fluteMusic \new Staff = "Staff_fluteB" \with {midiInstrument = "flute"} \fluteBMusic >> \new Staff = "Staff_oboe" \with { instrumentName = "Hautbois" } \with {midiInstrument = "oboe"} \oboeMusic \new Staff = 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La-Mi" } \with {midiInstrument = "timpani"} \timpaniMusic \new DrumStaff \with { drumStyleTable = #percussion-style \override StaffSymbol.line-count = #1 instrumentName = "Tambour" } \with {midiInstrument = "Steel Drums"} \drummode { bd8\p[ bd bd bd] bd32[ bd bd bd bd16 bd] | bd8[ bd bd bd] bd32[ bd bd bd bd16 bd] | } \new DrumStaff \with { drumStyleTable = #percussion-style \override StaffSymbol.line-count = #1 instrumentName = "Triangle" } \drummode { r16\p bd[ r bd r bd r bd] r bd[ bd bd] | r bd[ r bd r bd r bd] r bd[ bd bd] | } \new StaffGroup = "GrandStaff_violins" \with { instrumentName = "Violons" } << \new Staff = "Staff_violinI" \with {midiInstrument = "violin"} \violinIMusic \new Staff = "Staff_violinII" \with {midiInstrument = "violin"} \violinIIMusic >> \new Staff = "Staff_Altos" \with { instrumentName = "Altos" } \with {midiInstrument = "viola"} \altoIMusic \new Staff = "Staff_cello" \with { instrumentName = "Violoncelle" } \with {midiInstrument = "cello"} 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(Berlioz, Carnaval romain, Ouverture.)

haut en bas et qui présentent les

parties instrumentales en cinq groupes, ainsi disposés : i, portées 1 à 4, flûtes et hautbois ; ii, portées 5 à 16, clarinettes, saxophones, bassons, sarrussophones ; iii, portées 17 à 21, trompettes, cornets à pistons, cors à pistons, trombones ; iv, portées 22 à 31, famille des saxhorns ; portée 32, éventuellement, contrebasses à cordes ; v, portées 33 à 37, percussion. (Voy. aussi article Orchestre, à la fin, et ex. précédent.)

2. Les accordeurs d’instruments à clavier donnent ce nom aux procédés qu’ils adoptent, et qui varient de l’un à l’autre, pour opérer leur travail. La partition est pour eux « la répartition de la justesse sur un petit nombre de notes, qui, une fois accordées servent de type à toutes les autres » (Dom Bedos). (Voy. Accord.) La partition est basée sur une formule de succession des quintes et des octaves dont ils se servent pour établir d’oreille la division de l’octave en 12 demi-tons chromatiques, qui est appelée tempérament égal et sur laquelle se fonde l’accord des instruments à clavier. Il y a eu plusieurs formules de partition. Celles dont se servaient au xix^e s. les accordeurs allemands et la plupart des français passe pour avoir été établie par le pianiste Hummel :

$\language "italiano" porteeA = \relative do'' { \time 25/4 \override Glissando.bound-details.right.arrow = ##t \override Glissando.breakable = ##t \override Glissando.after-line-breaking = ##t \stemUp la2\glissando la,\glissando la'\glissando re,\glissando sol,\glissando sol'\glissando \bar "" \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) s8 do,2\glissando do'\glissando fa,\glissando sib,\glissando sib'!\glissando mib, s8_\markup { \italic "etc." } \bar "" } \score { \new Staff = "mel" << \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

Les accordeurs d’orgue font généralement la partition par quintes : la-mi, mi-si, etc., en altérant légèrement l’intervalle en moins, conformément aux nécessités du tempérament égal. Formule de Dom Bedos pour l’accord de l’orgue, Art. 1139 : « Il faut remarquer que de 12 quintes, dont l’octave est composée, on n’en accorde que 11. La douzième, qui est la quinte du loup, se trouve d’elle-même au point où elle doit être. On n’accorde aucune tierce, elles se trouvent toutes justes ou outrées au point qui leur convient. Les huit bonnes servent de preuve à la juste altération qu’on doit avoir donnée aux quintes. Les quatre autres seront d’elles-mêmes outrées autant qu’elles doivent l’être ». Formule notée, les noires s’accordent sur les blanches :

$\language "italiano" porteeA = \relative do'' { \time 3/4 << { \voiceOne \stemUp do4 sol2 | re' re4 | la2 s4 | mi'2 mi4 | mi si2 | \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) si4 s2 | si4 fad2 | fad4 dod'2 | dod4 s2 | dod4 sold2 sold4 s2 \bar "||" \break do4 s2 | la4 s2 | fa4 s2 | re4 s2 | sib'2 s4 | sib4 s2 | sol4 s2 \bar "||" } \new Voice { \voiceTwo do,2 do4 | sol' re2 | re4 s2 | la'4 do2 | mi,2 mi4 sol4 s2 | si,2 si4 | re4 fad s | la4. s | dod,2 dod4 | mi s2 fa2 s4 | fa4 s2 | sib,2 s4 | si4 s2 | sib4 s2 | mib2 s4 | mib4 s2 \bar "||" } >> } \score { \new Staff = "mel" << \clef "treble" \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Key_engraver \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$