Dictionnaire pratique et historique de la musique/Mesure

Marie Bobillier

Dictionnaire pratique et historique de la musique

Armand Colin

, 1926 (p. 254-257).

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dictionaryDictionnaire pratique et historique de la musiqueMarie BobillierArmand Colin

1926Paris

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Mesure, n. f. Division du morceau ou du thème musical en sections d’égale durée, séparées, dans la notation, par la barre de mesure (voy. ce mot) et contenant chacune un même nombre de temps, exprimés en notes et silences dont les valeurs s’équilibrent en un total égal. La M. a établi son règne dans la musique moderne parce qu’elle est commode pour l’exécution à plusieurs parties ; elle rend aisément compréhensibles les rythmes réguliers ; elle entrave, au contraire, la liberté d’interprétation des rythmes libres. L’appliquer aux œuvres d’une époque antérieure à l’adoption de la symétrie des périodes et à la rigidité des temps battus est souvent une erreur préjudiciable à leur interprétation. Frescobaldi recommande aux exécutants de ses Toccate (1614) de ne pas s’assujettir à une M. stricte, mais d’agir, à l’orgue, à la manière des chanteurs de madrigaux, qui modifient le mouvement d’après leur sentiment et le sens des paroles. On classe aujourd’hui communément les M. en deux catégories, dites simples et composées. Les M. simples, dans la notation moderne, sont celles dont l’unité de temps est représentée par une valeur de note simple, ronde, blanche, noire, etc. Les M. composées sont celles dont l’unité de temps s’exprime par une valeur pointée, c’est-à-dire augmentée de la moitié de sa durée, ronde pointée, blanche pointée, noire pointée, etc. On indique la M. régulatrice du morceau par un chiffre de fraction placé en tête de la portée initiale, après la clef et l’armure, et dont le dénominateur désigne la valeur choisie pour unité de temps, et le numérateur, le nombre de temps, ou de répétitions de la valeur choisie, dans l’intérieur de chaque mesure. Les chiffres usuels sont :

Mesures simples : binaires, battues à deux temps, 2/1, 2/2 ou 𝄵, dite alla breve, 2/4, 2/8 ; battues à 4 temps, 4/1, 4/2, 4/4 ou 𝄴, 4/8 ; ternaires : 3/1, 3/2, 3/4, 3/8.

Mesures composées : binaires, battues à deux temps : 6/2, 6/4, 6/8, 6/16, battues à 4 temps : 12/4, 12/8, 12/16 ; ternaires 9/2, 9/4, 9/8, 9/16.

Les subdivisions exceptionnelles de ces mêmes M. et les M. irrégulières à 5/2, 5/4, 5/8, 7/2, 7/4, 7/8, et leurs multiples, portent à une cinquantaine le nombre des combinaisons dont on peut recueillir des exemples chez les musiciens modernes. Cette multiplicité répond à une double nécessité artistique, qui est d’indiquer à la fois la base symétrique du partage de la phrase musicale, et le caractère qu’elle comporte et qui doit lui être conservé. Il n’est pas du tout indifférent qu’un morceau soit noté sous le chiffre 6/4 et avec les valeurs correspondantes, ou sous le chiffre 6/8. Par l’emploi raisonné de ces diverses M., les maîtres indiquaient à l’exécutant non seulement le partage des durées, mais encore leur degré relatif de vitesse, aujourd’hui spécifié par les locutions italiennes : adagio, andante, allegro, etc., ou par leurs équivalents dans les différents idiomes. On ne saurait approuver les trop fortes réductions de valeurs imposées aux œuvres anciennes dans certaines éditions modernes, qui, non contentes de leur infliger le joug des barres de mesure et, sous prétexte d’en mieux représenter la vivacité d’allure, traduisent en croches et doubles croches leurs notes blanches et donnent ainsi aux pièces vocales de Josquin Després ou de Dufay l’apparence de morceaux récents de musique instrumentale. Des erreurs semblables se commettent parfois même dans les éditions des classiques, et Combarieu a pu faire remarquer celle qui consiste à noter le rondo alla Turca, dit Marche turque, de Mozart, sous le chiffre 2/4 au lieu du 4/4, ou , qui suppose 4 temps égaux.

Mesures simples binaires

(Bach, Clavecin bien tempéré, ii^e livre, Fugue ix.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "B " } \relative do'' { \clef treble \time 2/2 \key sib \major \partial 2 sol8.[\mordent la16 sib8.\mordent do16] | la4\mordent re8.\mordent mib16 do4.\trill re8 | <re la fad>2\arpeggio } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Couperin, Gavotte, i, 1^er ordre.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "C " } \relative do'' { \clef treble \time 2/4 \key do \major r8 sol16( la sol8) do, | la'4(\mordent sol) | r8 fa16[ mi] fa sol mi fa | re fa mi fa sol la fa sol | mi } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, ii^e livre, Fugue i.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "D " } \relative do { \clef bass \time 4/4 \key re \major fad2 sol4 la | la sol fad mi | re2 mi4 fad | fad4. mi8 mi2 | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, ix^e Symphonie, finale.)

Mesures simples ternaires

(Fontana, fin du Ricercare 8^o, 1677.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "A' " } \relative do'' { \clef treble \time 3/1 \key do \major <do la mi>\breve <dod la mi>1 | << { re1. do2 <sib re,>1 | <do do, >1 <la do,> <sol do,> } \\ { la\breve sol1~ | sol2 fa fa1~ fa2 mi } \\ { fa\breve s1 | s1 s1 s1 } >> \bar "|" \break <la fa do>\breve <sol re si>1 | << { <sol mi>\breve. } \\ { do,1. do2 si1 } >> | << { do'1 } \\ { la,2 } >> \stopStaff } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Frescobaldi, Canzona v, Libro ii, 1637).

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "B " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 3/2 \key solb \major sib'2 r4 r8 sib8 mib4. solb8 | dob,2 r4 r8 mib8 lab4. dob8 | re,2 } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo \clef treble \time 3/2 \key solb \major <solb' mib>2 <solb mib> <solb mib> | <lab mib> <lab mib> <lab mib> | <lab fa mib> } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, I^er livre, Prélude viii.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "C " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 3/4 \tempo \markup { \italic "Adagio" } \key do \major do''4 do8 si la sold | mi'4~ mi8.[ \omit TupletNumber \omit TupletBracket \tuplet 3/2 { re32 do si }] la8 la\rest | fa'4 fa8 mi re dod | la'4~ la8 s } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo <la' mi>4 <fa re>2 | <sold re>4 <la mi> r |<re la>4 <sib sol>2 | <dod sol>4 <re la> } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Clementi, Sonate, op. 50, n^o 1.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "D " } \relative do' { \clef bass \time 3/8 \key fa \major \partial 8 do8 | re8 do sib | do mi,16 fa sol la | sib8 do16 sib la sol | la } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, I^er livre, Fugue xi.)

Mesures composées.

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "A " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 6/2 \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) \time 6/4 \key sib \major sol'4.la8 sib4 sol re' mi | fa1 mib!2 | re1. | re1. } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo do'1.\rest | re4. mi8 fa4 re sol la | sib1. | la1 sib2 } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Kerl, vers 1625-1630, Canzona, éd. par Guilmant.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "B " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 6/4 \key mi \major sold'8 fad mi red mi dod dod'4. si8 la4 | sold2.~ sold2 fad4 | } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo s2. <sold' mi>2 fad4 | mi2.~ mi2 s4 | } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, I^er livre, Prélude iv.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "C " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 6/8 \key la \major sold'4 la8 si4 dod8 | mi4 re8 si4 la8 | la'4 sold8 fad4 mi8 | fad4 s8 } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo mi'8 si fad' sold mi la~ | la fad si sold4 la8~ | la la4~ la8 la4~ | la8 la4 } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Sonate, op. 101.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "D " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 6/16 \key fa \major \partial 16*2 \stemDown la''16 mi | fa la dod, re fa si, | dod mi dod \stemNeutral la s8 } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Couperin, Les Papillons.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "E " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 9/4 \key la \major la'4\rest( la-. la-.) la-.( si-. la-.) la-.( si-. la-.) | la\rest } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo s4 dod' dod dod re dod dod re dod } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Quatuor, op. 131.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "F " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 9/8 \stemDown la'16 si do8 mi do la mi la do mi | si16 do re8 fa re si sold si re fa | } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, I^er livre, Prélude xx.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "F’ " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 9/16 \partial 16*3 do''8 sol16 | sol4. re'8 sol,16 | sol4. sol8. | } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo \partial 16*3 mi'8. | mi8.[ fa re] | re[ mi fa] | } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Arietta, op. 111.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "F' " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 12/4 \key fa \major \partial 2*3 si'1.\rest | s1 s1 s1 | \break re1.\rest do4 fa, do' re do sib \bar " " } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo \partial 2*3 fa'4 do fa la sol fa | sol re mi fa2 sol4 la2. fa2. | \break sol1. fa2. fa \bar " " } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Roberday, Caprice 9^e, 1660.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "H " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 12/8 \key re \major si'8\rest re,16 mi fad sol la8 fad la \stemDown re la re fad re fad | \break la4. <la fad> <la fad>4 <sol mi>8 <sol mi>4 <fad re>8 | <fad re>4 } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, ii^e livre, Prélude v.)

$\language "italiano" \score { \new Staff \with { instrumentName = "I " } << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 12/16 \key sib \major \stemDown si'16\rest sib'16 la sol fa mib re8. mib | \autoBeamOff fa8 re16 mib8 sol16 sol[ fa sol] fa8.( | \stopStaff \hideNotes fa) } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Id., Prélude xxi.)

On trouve des exemples de M. composées poussées beaucoup plus loin (voy. ex. page suiv.).

Les M. irrégulières sont fréquentes dans le chant populaire et ne s’y présentent, à vrai dire, que dans les notations recueillies par des musiciens qui obéissent à la nécessité moderne du chiffre de M., pour transcrire des mélodies d’allure rythmique libre. C’est ainsi qu’une mélodie religieuse finlandaise est notée par J. Krohn sous le chiffre 5/2, afin de marquer le prolongement de la voix sur les deux dernières notes de chaque groupe.

Des morceaux à 5/4 se remarquent dans La Dame blanche, de Boïeldieu (1825), Mireille, de Gounod (1864), le 2^e Trio de Saint-Saëns, le 2^e Quatuor et la Sonate pour piano de d’Indy, La Mer, de Gilson (1892). On a signalé un fragment à 5/8 dans Orlando, de Hændel (1733). Bordes a publié sous ce chiffre un Caprice pour le piano.

La M. à 7/4 a été employée par Liszt dans sa Dante-Symphonie (1855), par Witkowski dans sa Symphonie en ré mineur. La M. est chiffrée ${\frac {3^{1/2}}{4}}$ dans la Danse de la tragédie de Salomé, de Florent Schmitt (1907) équivaut à une M. à 7/8.

Pour constituer réellement une M. à 5 ou à 7 temps, il faut que nulle césure ne vienne diviser le contenu de cette M. en groupes alternés de 3 + 2 ou de 4 + 3 temps. Cette condition n’est pas toujours réalisée. Une succession rapprochée de chiffres différents se remarque parfois en des œuvres que leurs auteurs ont conçues dans un dessein d’entière liberté rythmique ; c’est ainsi que V. d’Indy, choisissant la double croche, représentée par le chiffre 16, pour unité de temps, a enchaîné l’une à l’autre les M. 14/16, 8/16, 12/16, 8/16, 10/16, 14/16, 8/16, et pour noter l’introduction au n^o 2 de son Poème des montagnes, pour le piano (1882). Des superpositions de rythmes ou de mouvements nécessitent aussi quelquefois l’indication simultanée, dans deux ou plusieurs parties harmoniques, de chiffres de M. différents, dont l’exécutant, s’il s’agit d’un morceau de piano, ou le chef d’orchestre, concilient l’opposition réelle ou figurée. On en peut citer comme exemples la scène du bal de Don Giovanni, de Mozart (1787) où trois petits orchestres font entendre en même temps une « danse allemande » à 3/8, une gavotte à 2/4 et un menuet à 3/4 ; chaque M. de la danse allemande correspond à un temps du menuet, et deux M. de celui-ci forment l’équivalent de 3 M. de l’air de gavotte.

L’absence de tout chiffre de M. était, aux xvii^e et xviii^e s. une indication du caractère en apparence improvisé que l’on attribuait souvent au prélude instrumental.

La même abstention a été pratiquée, avec une intention pédagogique, par E. Conus, dans les études qu’il a publiées sous le titre de Problèmes de rythmes (Voy. Barre de mesure, Mouvement, Notation, Valeur.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \clef treble \time 24/16 \key sol \major sol16 si re sol re si re si sol si sol re mi sol do mi do sol do sol mi sol mi do | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, I^er livre, Prélude xv.)

$\language "italiano" porteeA = \relative do''' { \partial 32*6 do32[ sol64 mi32 do64] sol32[ mi64 do32 sol64] | <sol' mi>32[~ <sol mi> <sol mi>64~ <sol mi>32~ <sol mi> <sol mi>64] <sol fa>32[~ <sol fa> <sol fa>64~ <sol fa>32~ <sol fa> <sol fa>64] s16 \bar"" s8_\markup { \italic "etc." } } porteeB = \relative do, { \partial 32*6 \stemUp s16 r8 | do32[ mi64 sol32 do64 mi32 sol64 si32 do64] re,,32[ sol64 si32 re64 sol32 si64 dod32 re64] \bar"" si,8\rest } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef treble \time 12/32 \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \new Staff = "mel" << \clef bass \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Sonate, op. 111.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \clef treble \time 5/2 \key sib \major \stemUp sol4 fad sol la do sib la2 sib | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32) } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Mélodie finlandaise.)

$\language "italiano" melody = \relative do'' { \once \override Staff.TimeSignature.color = #white \once \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \time 1/8 \key mib \major sib8 \bar "||" \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit \time 5/4 \tempo \markup { \hspace #-2 { \italic "All" \super "to" }} \autoBeamOff sib2^\markup { \fontsize #-2 { \bold "1 2" }} do8.[^\markup { \fontsize #-2 \bold "3" } re16] \bar ";" mib4^1 sol_>^2 | sib, sib do8 re \bar "" \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) mib4 sib8 sib | sib2 do8[ re] \bar ";" mib4 sol_> | sib, } text = \lyricmode { Dé -- jà la nuit dé -- jà la nuit plus som -- bre sur nous ré -- pand sur nous } \score { << \new Voice = "mel" { \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Boïeldieu, La Dame Blanche, acte ii, Cavatine.

$\language "italiano" \score { \new Staff << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 5/8 \key re \major \partial 4 fad'4 | si8[~ si r16 si] la4 | fad8[~ fad r16 fad] la4 | } \new Voice = "second" \relative { \voiceTwo \partial 4 s4 | r8 <re' si>8 r r <mi la,>8 | r8 <re la> r r <mi la,> | } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bordes, Caprice.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \compoundMeter #'((3 4) (1 2)) reb16[ do reb mibb] reb[ mibb reb do] \bar ";" re[ do sib8 sib] s4._\markup { \lower #1 { \hspace #-2 { \bold "____" }}} | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Fl. Schmitt, Salomé.)

(Louis Couperin, vers 1656, Prélude, transcrit par
M. P. Brunold.)