« Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Sculpture » : différence entre les versions

développement, elle conserve à ses traductions la physionomie

monumentale.

Ainsi, ce rinceau d'archivolte provenant de la porte de la Vierge, sur

la façade occidentale de Notre-Dame de Paris (fig. 55), rappelle encore la

réel, c'est de l'art, dans la véritable acception du mot. On peut faire la

même observation à propos des bestiaires. Quoique les sculpteurs de la

fin du XII^e siècle fussent déjà plus avares de représentations d'animaux

dans leur ornementation que leurs devanciers<span id="note51"></span>[[#footnote51|⁵¹]], quand ils croient

d'une partie de celle de Lisieux, des chœurs des églises abbatiales de

Saint-Remi de Reims, de Saint-Leu d'Esserent, d'Eu, de Vézelay, etc.

Il y eut en effet, à ce moment, un développement d'art merveilleux.

La nouvelle école étendait son influence dans toute la partie de la France

développait dans l'Île-de-France, pour trouver cette juste et sage mesure

qui est la marque d'un goût éclairé et d'un jugement sûr. Ce n'est pas

seulement le principe de la sculpture décorative qui se modifie au sein

de ces populations de deux ou trois provinces de la France, c'est aussi

cette école, balançant entre les traditions romanes et les nouveaux principes

admis par les sculpteurs de l'Île-de-France.

avec un modelé plus délicat, plus voisin de la nature; l'ornement (fig. 58)

d'une archivolte, est roman quant à la composition et se rapproche

si profondément empreint dans celle de Notre-Dame de Paris.

Ces artistes de Vézelay n'ont pas ce choix judicieux des plantes qui leur

servent d'exemples, et ne tiennent point compte de l'échelle comme le

savent faire les sculpteurs parisiens. Certains ornements sont d'une largeur

simples, si grassement galbées, se trouvent des chapiteaux dont la sculpture

est traitée à une autre échelle (fig. 60)<span id="note53"></span>[[#footnote53|⁵³]].

 

En tant qu'exécution, le caractère monumental est observé dans l'un

et l'autre de ces exemples; comme composition dans un même vaisseau,

le caractère monumental, qui tient essentiellement à l'observation de

l'échelle, n'est pas respecté. Dans aucun édifice de l'Île-de-France et

meilleures écoles françaises de la fin du XII^e siècle égale la pureté du

ciseau grec.

 

Produire un effet voulu à l'aide des moyens les plus simples et les

simple,

large, les masses sont accentuées, les saillies vivement senties.

La façade occidentale de la cathédrale d'Amiens, dans ses parties

anciennes,

de l'œil pour permettre d'en saisir toutes les parties; le second, placé au

sommet d'une large façade, d'une dimension plus grande, est remarquable par sa simplicité, la largeur, la clarté et la hardiesse du modelé.

Cette sculpture date de 1230 environ. C'est alors que l'inspiration

d'après la flore incline déjà vers le réel, mais cependant avec une profonde

principaux, et qui forment une composition des plus larges et des plus

hardies (fig. 63).

Cet exemple est remarquable à plus d'un titre. Il n'est point aisé déjà

pour le dessinateur de combiner ce mélange de formes architectoniques,

Il y a là matière à méditations, surtout si l'on considère la

rapidité extraordinaire avec laquelle certains édifices étaient élevés<span id="note54"></span>[[#footnote54|⁵⁴]].

 

C'est à cette époque, au moment du développement de l'école laïque,

pour mettre de l'ordre dans le travail, dût éviter les encombrements, par

conséquent les chances d'accident, et permît une grande rapidité

avait tout prévu d'avance: or, il fallait bien qu'il en fût ainsi,

pour que ces rouages pussent fonctionner. Sous ce rapport, il n'y a pas

 

C'est au moment de l'épanouissement de l'école laïque, que les

édifices. À côté de la flore, ils forment une faune ayant sa physionomie

bien caractérisée. Les animaux figurés dans la sculpture de 1210 à 1250

parements extérieurs des édifices, et particulièrement de nos grandes

cathédrales? Il ne faut pas perdre de vue ce que nous avons dit

Ceux-ci étaient comme le résumé de l'univers, un véritable

<i>Cosmos</i>, une encyclopédie, comprenant toute la création,

nous retrouvons la trace effacée, mais appréciable encore, du

le christianisme, et revenait à ses traditions de race, en sautant d'un

bond par-dessus l'antiquité gallo-romaine. Le dogme chrétien domine, il

difficile de pousser plus loin l'étude de la nature appliquée à un être qui

n'existe pas.

Vers 1240, il se produit dans la sculpture d'ornement, comme dans la

statuaire, un véritable épanouissement. Ainsi les frises, les chapiteaux,

monumental, ne sont bientôt plus que des formes architectoniques sur

lesquelles le sculpteur semble appliquer des feuillages ou des fleurs.

L'exemple que nous donne la figure 65, tiré du portail nord de la

cathédrale

de feuillages, qui paraissent attachés aux corbeilles, et remplacer ainsi

les membres décoratifs que nous désignons par le mot crochets.

En présence de cette marche rapide de l'art de la sculpture, et surtout

de la perfection de l'exécution qui se développe de plus en plus, on ne

du moyen âge, même alors que d'autres provinces, comme la Picardie,

la Bourgogne, la Champagne, tombaient dans le maniéré et le laid.

 

On confond avec trop peu d'attention généralement ces écoles à leur

au XVI^e siècle, les Jean Goujon, les Germain Pilon, et cette

pléiade de sculpteurs dont les œuvres rivalisent avec celles des

 

À dater de 1250, l'art est formé; dans la voie qu'il a parcourue il ne

règne de Louis IX. Jamais l'observation de la nature ne fut poussée plus

loin. Au milieu de tant d'œuvres, il est difficile de choisir un exemple.

Cependant nous présentons ici une des statues du portail occidental

de Saint-Étienne d'Auxerre<span id="note57"></span>[[#footnote57|⁵⁷]] (fig. 67). C'est une Bethsabée assise aux

côtés de David. La tête et les mains ont été brisées. On n'a jamais mieux

rendu le nu sous les draperies. Jamais on n'a mieux exprimé une

attitude

sut mieux, sinon dans la belle antiquité grecque, donner aux draperies

le mouvement, la vie, l'aisance.

Et quand même ces artistes reproduisaient les vêtements portés de

leur temps, avec quel art savaient-ils les arranger, leur donner la noblesse,

Le tout est fondu d'un seul jet et admirablement fondu. Seules,

les crosses étaient des pièces rapportées.

 

Il existait à Saint-Denis une tombe de Charles le Chauve, datant de la

au lieu de s'y soumettre. Elle est d'ailleurs taillée avec une verve et un

entrain qui placent cette école au premier rang dans l'art monumental.

 

Nous donnons (fig. 69) une tête d'un des anges thuriféraires de

dimension

Certes, le naturalisme en sculpture ne peut guère être poussé plus loin:

quelle différence de style entre cette sculpture et celle du chapiteau de

Vézelay, et comme, en partant d'un principe commun, on peut obtenir

des caractères d'art variés! La vie, le mouvement, existent aussi dans

d'interpréter

la nature.

Nous ne saurions trop le redire, ces époques brillantes de l'art, par

cela même qu'elles ont atteint la splendeur en cherchant le mieux, ne

C'est l'heure du naturalisme, heure qui a sonné pour la Grèce et pour

nos écoles du XII^e siècle.

Mais dans ce naturalisme de la sculpture, l'art n'entre-t-il pour rien?

Si fait: la composition, l'agencement de ces charmants modèles

de génie pour en produire, se préoccupent médiocrement de ces règles.

Mais c'est précisément en s'appuyant sur ces œuvres des maîtres que l'on

formule des règles pour le commun des artistes. Dans l'album de Villard

de Honnecourt, qui date du milieu du XIII^e siècle, on voit apparaître

parce qu'elle semble indiquer une application libre de formules qui, jusqu'au

commencement du XIII^e siècle, avaient un caractère hiératique.

 

Nous avons dit comme les imagiers du moyen âge avaient su observer

et rendre le geste dans les compositions des figures. Si grossière parfois

général, pendant les XIII^e et XIV^e siècles, de ces moyens

géométriques

propres à donner aux figures, non-seulement leurs proportions,

mais la justesse de leur mouvement et de leur geste, sans sortir de la

pour donner des mouvements à leurs figures, lorsque ces mouvements

ne se présentent pas absolument de profil.

Premier exemple (75): il s'agit de faire porter la figure sur une jambe.

La ligne <i>be</i> (du canon, fig. 74) est verticale, dès lors l'axe de la figure

métopes du Parthénon, des frises du temple de Thésée, sont tracés

d'après ce principe.

Examinons les dessins qui décorent les vases grecs, et nous verrons

que les artistes de l'antiquité employaient certainement des méthodes

de la Rivière est, outre l'intérêt qu'elle présente, une œuvre de statuaire

non moins remarquable. Ces statues ont deux mètres et demi de hauteur.

 

Charles V laissait dans sa famille un goût éclairé pour les arts, et, à

dater de ce règne, nous voyons les princes du sang royal se mettre à la

Bavière, les affaires du royaume. Ce fut pendant cette période que

Louis d'Orléans acheta Coucy, et y fit faire d'immenses travaux, qu'il bâtit

Pierrefonds, la Ferté-Milon, Vées; qu'il répara les châteaux de Béthisy,

de Mont-Épilloy, de Crespy, toutes forteresses importantes destinées à faire