cambré, serré à la racine et près des narines, celles-ci étant minces, relevées ; ces lèvres fermes et nettement bordées ; cette barbe en longues mèches, ces oreilles écartées du crâne, ces cheveux longs et soyeux ne présentent-ils pas un de ces types slaves comme on en trouve en Hongrie et sur les bords du bas Danube[1]. À côté de cette tête il en est d’autres qui présentent un caractère absolument différent et qui se rapproche des types les plus fréquemment adoptés dans la statuaire de Toulouse.
Poursuivons cette revue avant de reprendre l’ordre que nous devons suivre dans cet article.
Transportons-nous à Chartres. Le portail occidental de la cathédrale présente une suite de statues d’une exécution très-soignée. Ce sont de grandes figures longues qui semblent emmaillotées dans leurs vêtements comme des momies dans leurs bandelettes et qui sont profondément pénétrées de la tradition byzantine comme faire, bien que les vêtements soient occidentaux. Les têtes de ces personnages ont l’aspect de portraits et de portraits exécutés par des maîtres. Nous prenons l’une d’elles, que connaissent toutes les personnes qui ont visité cette cathédrale[2] (fig. 7). Ces statues de Chartres datent aussi de 1140 environ. À coup sûr l’artiste qui a sculpté cette tête, tout soumis qu’il fût à la donnée byzantine sous certains rapports, s’en écartait encore plus que ceux dont nous venons de présenter les œuvres, au point de vue de l’étude de la nature. Des types que nous venons de présenter, celui-là seul a un caractère vraiment français ou gaulois, ou celte si l’on veut. Ce front plat, ces arcades sourcilières relevées, ces yeux à fleur de tête, ces longues joues, ce nez largement accusé à la base et un peu tombant, droit sur son profil, cette bouche large, ferme, éloignée du nez, ce bas du visage carré, ces oreilles plates et développées, ces longs cheveux ondés n’ont rien du Germain, rien du Romain, rien du Franc. C’est là, ce nous semble, un vrai type du vieux Gaulois. La face est grande relativement au crâne, l’œil peut facilement devenir moqueur, cette bouche dédaigne et raille. Il y a dans cet ensemble un mélange de fermeté, de grandeur et de finesse, voire d’un peu de légèreté et de vanité dans ces sourcils relevés, mais aussi l’intelligence et le sang-froid au moment du péril. Les masques des autres statues de ce portail ont tous un caractère individuel ; l’artiste ou les artistes qui les ont sculptés ont copié autour d’eux et ne se sont pas astreints à reproduire un type uniforme. Ce fait mérite d’autant mieux d’être observé, que vers la fin du XIIe siècle, ainsi que nous le démontrerons tout à l’heure, la statuaire admet un type absolu qu’elle considère comme la perfection, et ne se préoccupe plus de l’individualisme des personnages.
