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leurs, dans l’harmonie des peintures de XII^e siècle, que l’on trouve deux couleurs d’une valeur égale posées l’une à côté de l’autre, sans qu’il y ait entre elles une couleur d’une valeur inférieure. Ainsi, par exemple, entre un brun rouge et un vert de valeur égale, il y aura un jaune ou un bleu très clair ; entre un bleu et un vert de valeur égale, il y aura un rose pourpre clair. Aspect général, doux, sans heurt, clair, avec des fermetés très-vives obtenues par le trait brun ou le rehaut blanc. Vers le milieu du XIII^e siècle, cette tonalité change. Les couleurs franches dominent, particulièrement le bleu et le rouge. Le vert ne sert plus que de moyen de transition ; les fonds deviennent sombres, brun rouge, bleu intense, noirs même quelquefois, or, mais dans ce cas toujours gaufrés. Le blanc n’apparaît plus guère que comme filets, rehauts délicats ; l’ocre jaune n’est employée que pour des accessoires ; le modelé se fond et participe de la couleur locale. Les tons sont toujours séparés par un trait brun très-foncé ou même noir. L’or apparaît déjà en masse sur les vêtements, mais il est, ou gaufré, ou accompagné de rehauts bruns. Les chairs sont claires. Aspect général chaud, brillant, également soutenu, sombre même, s’il n’était réveillé par l’or. Vers la fin du XIII^e siècle, la tonalité devient plus heurtée ; les fonds noirs apparaissent souvent, ou bleu très-intense, ou brun rouge, rehaussés de noir ; les vêtements, en revanche, prennent des tons clairs, rose, vert clair, jaune rosé, bleu très-clair ; l’emploi de l’or est moins fréquent ; le blanc, et surtout le blanc gris, le blanc verdâtre, couvrent les draperies. Celles-ci parfois sont polychromes, blanches, par exemple, avec des bandes transversales rouges brodées de blanc, ou de noir, ou d’or. Les chairs sont presque blanches. Au XIV^e siècle, les tons gris, gris vert, vert clair, rose clair, dominent ; le bleu est toujours modifié : s’il apparaît pur, c’est seulement dans des fonds, et il est tenu clair. L’or est rare ; les fonds noirs ou brun rouge, ou ocre jaune, persistent ; le dessin brun est fortement accusé et le modelé très-passé. Les rehauts blancs n’existent plus, mais les rehauts noirs ou bruns sont fréquents ; les chairs sont très-claires. L’aspect général est froid. Le dessin l’emporte sur la coloration, et il semble que le peintre ait craint d’en diminuer la valeur par l’opposition de tons brillants. Vers la seconde moitié du XIV^e siècle, les fonds se chargent de couleurs variées comme une mosaïque, ou présentent des damasquinages ton sur ton. Les draperies et les chairs restent claires ; le noir disparaît des fonds, il ne sert plus que pour redessiner les formes ; l’or se mêle aux mosaïques des fonds ; les accessoires sont clairs, en grisailles rehaussées de tons légers ou d’ornements d’or. L’aspect général est doux, brillant ; les couleurs sont très-divisées, tandis qu’au commencement du XV^e siècle elles apparaissent par plaques, chaudes, intenses. Alors le modelé est très-poussé, bien que la direction une de la lumière ne soit pas encore déterminée nettement. Les parties saillantes sont les plus claires, et cela tient au procédé employé dans la peinture décorative. Mais dans les fonds, les accessoires, arbres, palais, bâtiments, etc., sont déjà traités d’une manière plus