nophotographique, a été décomposée dans ses moindres détails ; bien des problèmes insolubles jusqu’à présent ont été résolus. Les peintres, par exemple, ont pu se convaincre que leurs dessins étaient de pure convention, et qu’un cheval au galop ne pouvait pas se trouver dans la position que leur donnent ordinairement les dessins courants. L’analyse des mouvements a non seulement constaté l’erreur commise, mais encore elle l’a expliquée, et elle a indiqué comment elle pouvait être corrigée sans cependant violer les lois de l’esthétique.
La Photographie du mouvement, la Photographie animée (celle qui reproduit les mouvements), n’existe que depuis quelques années, mais grâce au succès qu’elle a obtenu, grâce à la mode, elle a fait de si rapides progrès que l’on peut dire qu’elle est parvenue aujourd’hui presque à son dernier degré de perfection. On peut donc écrire son histoire, et c’est ce que nous sommes proposé de faire dans ce Volume.
Nous étudierons tout d’abord les origines de cette méthode, en suivant la marche rapide des inventeurs. Nous décrirons en premier lieu le système à appareils multiples, puis ceux à bande sensible, tous dérivés de l’appareil de M. Marey, pour en arriver aux cinématographes, dont la liste est déjà longue, et qui courent à l’envi à l’assaut de la faveur, à la suite du cinématographe de MM. Lumière.
Nous étudierons enfin les méthodes qui nous semblent les plus pratiques, pour l’obtention des bandes photographiques, et leur emploi dans la lanterne à projections.
