goût, par caprice ou par pédanterie, comme les Fugues les Imitations, les sujets contraints, &c. Toutes ces choses ne sont encore que des préparatifs à la Composition : mais il faut trouver en soi-même la source des beaux Chants, de la grande Harmonie, les Tableaux, l’expression ; être enfin capable de saisir ou de former l’ordonnance de tout un ouvrage, d’en suivre les convenances de toute espece, & de se remplir de l’esprit du Poete sans s’amuser à courir après les mots. C’est avec raison que nos Musiciens ont donne le nom de paroles aux Poemes qu’ils mettent en Chant. On voit bien, par leur maniere de les rendre, que ce ne sont en effet, pour eux, que des paroles. Il semble, sur-tout depuis quelques années, que les regles des Accords aient fait oublier ou négliger toutes les autres, & que l’Harmonie n’ait acquis plus de facilité qu’aux dépens de l’Art en général. Tous nos Artistes savent le remplissage, à peint en avons-nous qui sachent la Composition.
Au reste, quoique les regles fondamentales du Contrepoint soient toujours les mêmes, elles ont plus ou moins de rigueur selon le nombre des Parties ; car à mesure qu’il y a plus de Parties, la Composition devient plus difficile & les regles sont moins séveres. La Composition à deux Parties s’appelle Duo, quand les deux Parties chantent également, c’est-à-dire, quand le sujet se trouvé partagé entr’elles. Que si le sujet est dans une Partie seulement, & que l’autre ne fasse qu’accompagner, on appelle alors la premiere Récit ou Solo ; & l’autre, Accompagnement ou Basse-continue, si c’est une Basse. Il en est de même du Trio ou de la Composition
