artistique, comme une cathédrale aux deux tours, symbolisant l’une, l’amour éternel, l’autre, la haine du monde, s’élève Résurrection (1899).
Toutes ces œuvres se distinguent des précédentes par des caractères artistiques nouveaux. Les idées de Tolstoï n’avaient pas seulement changé sur l’objet de l’art, mais sur sa forme. On est frappé, dans Qu’est-ce que l’art ? ou dans le livre sur Shakespeare, des principes de goût et d’expression qu’il énonce. Ils sont, pour la plupart, en contradiction avec ses plus grandes œuvres antérieures. « Netteté, simplicité, concision », lisons-nous dans Qu’est-ce que l’art ? Mépris de l’effet matériel. Condamnation du réalisme minutieux. — Et dans le Shakespeare : idéal tout classique de perfection et de mesure. « Sans le sentiment de la mesure, il ne saurait exister d’artistes. » — Et si, dans les œuvres nouvelles, le vieil homme ne parvient pas à s’effacer tout à fait, avec son génie d’analyse et sa sauvagerie native, qui, par certains côtés, s’accuse même davantage, son art s’est profondément modifié par la netteté du dessin plus vigoureusement accentué, par les raccourcis d’âmes, par la concentration du drame intérieur, ramassé sur lui-même comme une bête de proie qui se tend pour bondir[1], par l’universalité de l’émotion, dégagée des détails passagers d’un réa-
- ↑ Sonate à Kreutzer, Puissance des Ténèbres.
Paix). La fin macabre, les dernières pages sur les cadavres comparés du vieux cheval et de son maître, sont d’une brutalité de réalisme qui sent les années après 1880.
