pas qu’en réalité Schiller atteint à l’effet non pas tant par le conflit des caractères, que par les situations fortes et les sentiments forcés ? Or, comme il n’a pas encore l’art de les graduer pour le théâtre, à tout coup il manque l’émotion visée, et se fourvoie. Il pousse au delà de la vraisemblance et du tact, l’une souveraine sur la scène, l’autre impérieux dans le monde. Madame de Staël l’a observé avant nous[1].
Si Fiesque donne une fête, et s’il faut qu’il y simule un amour qu’il n’éprouve point, il veut que « le nectar de Chypre ruisselle », que « mille flambeaux brillants fassent fuir de dépit le soleil du matin », que « la danse effrénée fasse crouler en débris, sous son fracas, l’empire des morts[2] ! » Il joue son rôle avec frénésie. Gianettino entre chez sa sœur Julie, qui est en négligé. Il la tient pour « un bon morceau de chair féminine enveloppé dans de grandes lettres de noblesse[3] ». Le mot est proprement une délicatesse. Une des scènes capitales de l’œuvre est de ce goût. Fiesque, pour endormir la confiance du doge, a feint une passion pour cette Julie, qui est de la race des Borgia, et qui, jalouse de la femme de Fiesque, a tenté de la supprimer par le poison. Cela est mal assurément, encore qu’assez commun à cette époque. Mais n’oublions pas que ce Fiesque n’est que feinte et comédie, que la belle et sensuelle Italienne s’y est laissé prendre, qu’elle l’aime de tout son être, et qu’il a déchaîné en elle ce ravage. Or il veut la confondre et venger son épouse. Préalablement, il a su l’attirer dans « un endroit
- ↑ De l’Allemagne, t. II, ch. xv, p. 17. n Les défauts du théâtre allemand sont faciles à remarquer : tout ce qui tient au manque d’usage dans le monde, dans les arts comme dans la société, frappe d’abord les esprits les plus superficiels. »
- ↑ La Conjuration de Fiesque à Gènes, I, sc. iv, p. 212.
- ↑ Ibid., III, sc. viii, p. 288.
