à l’endroit où la corde doit être effleurée. Il y a donc une triple notation : note ordinaire pour le son fondamental, note losangée pour la place où la corde doit être touchée ; note de moindre dimension représentant le son réel, pour le lecteur de la partition. Lorsqu’il s’agit des sons harmoniques produits aux points de la corde où se forment les mêmes sons naturels, on ne marque que la note ordinaire surmontée d’un zéro. Ex. sur la 4e corde du violon, à vide :
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(le sol grave est la corde à vide).
|| Sons harmoniques sur la harpe. Le 2e son (octave) s’obtient dans la région moyenne sur la harpe en touchant de la paume de la main le point milieu de la corde que le pouce ou l’un des deux premiers doigts ébranlent. On en prescrit l’emploi par un zéro au-dessus de la note fondamentale. Berlioz les emploie à la fin de la Valse des Sylphes de La Damnation de Faust (1848).
Sonate, n. f. *Le sens du mot a
varié avec les époques : depuis la
seconde moitié du xviie s., il s’entend
d’une série de morceaux ayant, à
son origine, quelques rapports avec
la suite, mais composée de pièces de
musique pure, et non d’imitation
de mouvements de danses. Pour l’origine
du mot, on peut indiquer que
Sonade voulait dire, au xvie s., toute
musique sonnée par les instruments.
Le chroniqueur anonyme du règne
de François Ier parlant des fêtes
données à Châtellerault en 1541
pour le mariage du duc de Clèves
avec la princesse de Navarre, nièce
du roi, rapporte que pour l’arrivée
de François Ier on avait préparé
deux « échaffaulx » couverts de
« joueurs de trompettes, tabourins
des Suisses, phiffres, clairons, haulboys,
cornetz, doulcines, fluttes, buccines
et toutes sortes d’autres instruments
qui donnèrent la sonnade au
Roy quand il entra » dans le pavillon
qu’on lui avait destiné. Ce mot s’employa
donc d’abord simplement par
opposition à la musique vocale. Il se
confondit avec les autres titres de
pièces instrumentales, ou plutôt
celles-ci furent englobées sous le titre
de sonates. Sur les limites du xvie et
du xviie s. apparut une distinction
assez vague entre les mots Canzone et
Sonate. Les Sonates d’André Gabrieli
(1586) semblent perdues. Celles de son
neveu Giovanni (1597 et 1615), de
style plus libre que le ricercar, ressemblent
absolument à ses Canzone. D’ailleurs,
Praetorius (1619) assimile la
sonate à la canzone. Ces sonates se
composaient, comme les autres pièces
instrumentales, à 3, 4, 5 parties, pour
s’exécuter par des groupes d’instruments,
ou par un seul musicien sur
l’orgue ou l’épinette, etc. Les sonates
écrites par Giov. Gabrieli
sont, sous le rapport du
nombre, de petites symphonies.
Il a une sonate
à 22 parties. La parité entre
la canzone et la sonate s’explique
par le fait qu’un certain
nombre de canzoni
dans la 1re moitié du xviie s., ont des
épisodes de mesures et de mouvements
variés. On rencontre successivement,
dans une seule canzone par ex., un
mouvement 
, suivi d’un 3 ou d’un
6/4, auquel succède un adagio, puis
un allegro en ou 
barré, le tout
s’enchaînant. Il en est absolument de
même dans la sonate à son premier
âge : c’est un morceau assez étendu,
où l’on observe la même variété de
mouvements, qui seront appelés à être
détachés les uns des autres, pour
former des pièces ayant une individualité
propre. Même à l’âge où la
sonate sera constituée de morceaux
distincts, on continuera longtemps
d’écrire des sonates d’un seul tenant,
fidèles au plan primitif, ainsi encore
chez des auteurs de sonates de violon
au xviiie s., tel Vivaldi. C’est un Italien,
Legrenzi, qui, en 1667, donna le
premier l’exemple d’une sonate pour
violon, partagée en trois morceaux,
Sonata da camera. Les livres de Sonate
da camera et Sonate da chiesa que
Corelli (1653 † 1713) publia alternativement
de 1685 à 1694, pour violon
également, font clairement comprendre
la séparation des deux genres. Les
Sonates d’église sont de la musique
pure annonçant la sonate moderne
avec sa symétrie de formes ; il n’y
paraît pas de pièces de danse, du
moins qui en portent les titres ou qui
en révèlent nettement la coupe, mais
on y trouve cependant des morceaux
gais et aimables ; elles comprennent
généralement 4 morceaux qui sont
une introduction lente et majestueuse,
un allegro fugué solide, un morceau
lent expressif, un allegro final de mouvement
vif. Les Sonates de chambre
offrent le groupement des pièces à
danser tel que l’ont rendu familier les
