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Si l’on veut produire, après un accord bref, la prolongation d’une seule note de cet accord, il faut faire le mouvement du genou seulement après qu’on a abandonné les touches relatives aux sons qu’on ne veut pas prolonger, mais pendant que le doigt presse encore la touche de la note dont on veut obtenir la prolongation ; après quoi la main devient entièrement libre. On fera une série de mouvements semblables pour changer de notes tenues, plus un autre mouvement supplémentaire, pendant que le doigt presse encore la touche du son que l’on veut prolonger et pour arrêter la prolongation des notes de l’accord dont on ne veut pas.

ainsi :

$\language "italiano" \relative do'' { \clef treble \key do \major \time 4/4 \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f << { sol'1 | lab1 | sol1~ | sol4 } \\ { \override Rest #'style = #'classical <mi do>4_\markup { \column { \line { \lower #3 \bold " 1 "} \line { \hspace #-2 \fontsize #-1 {" Genou."}}}} si4\rest mi,16[ fa mi re] do16[ mi sol do] | <fa re si>4_\markup { \column { \line { \hspace #-1 \lower #5 \bold " 1 "} \line { \hspace #-3 \fontsize #-1 {" Genou."}}}} si,4\rest_\markup { \column { \line { \hspace #-1 \lower #2 \bold " 1 "} \line { \hspace #-3 \fontsize #-1 {" Genou."}}}} do,16[ mib re do] si16[ re fa si] | <mib do>4_\markup { \column { \line { \hspace #-1 \lower #5 \bold " 1 "} \line { \hspace #-3 \fontsize #-1 {" Genou."}}}} si4\rest_\markup { \column { \line { \hspace #-1 \lower #2 \bold " 1 "} \line { \hspace #-3 \fontsize #-1 {" Genou."}}}} sol16[ lab fa sol] mib16[ fa re mib] | do4 } >> \bar "||" } \header { tagline = ##f} \layout{ indent = 0\cm \set fontSize = #-1 } %layout$

Ceci s’applique indifféremment à l’une et à l’autre genouillère, pour le Piano comme pour le Mélodium.

On est obligé, en écrivant pour le Piano ou l’Orgue mélodium à sons prolongés, d’émployer au moins trois lignes et souvent quatre ; en réservant dans ce dernier cas la ligne de dessus pour les tenues aiguës ou intermédiaire et la ligne de dessous pour les tenues graves. Les deux lignes du milieu sont alors réservées aux parties exécutées par les deux mains.

Exemple :

$\language "italiano" \header { tagline = ##f } \layout { indent = 14 \mm \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } melody = \relative do { \clef bass \key do \major \time 6/8 % \override Rest #'style = #'classical \partial 4 s8 r8 | do2.~_\markup { \column { \line { \lower #2 \bold " 1 "} \line { \hspace #-2 \fontsize #-1 {" Genou gauche"}}}} | do~ | do~ | do4. \bar "||" }%melody upper = \relative do'' { \clef treble \key do \major \time 6/8 \phrasingSlurDown \partial 4 do4~ | do8.[ si16 la8] sol8.[ la16 mi8] | sol4.~ sol8[ r8 do8]$ | \stemUp do8.[ si16 la8] sol8[ la mi]$ | sol4. \bar "||" }%upper lower = \relative do { \clef bass \key do \major \time 6/8 \override Rest #'style = #'classical \partial 4 s8 r8 | do8[ r <mi' sol,>8] <mi sol,>8[ r <do sol>] | <mi sol,>8[ r <mi sol,>8] <mi sol,>8[ r <do sol>8] | <mi sol,>8[ r <mi sol,>8] <mi sol,>8[ r <do sol>8] | <mi sol,>4 r8 \bar "||" }%lower \score { << \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \new Staff = "melody" { \set Staff.instrumentName = \markup { \fontsize #-2 "Prolongement" } \melody } >> \layout { \set fontSize = #-1 \context { \Score } } %layout }%score$

$\language "italiano" \header { tagline = ##f } \layout { indent = 14 \mm \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } melody = \relative do''' { \clef treble \key lab \major \time 3/8 r8 <do~ lab~ mib~ do~>4_\markup { \column { \line { \lower #2 \bold " 1 "} \line { \hspace #-2 \fontsize #-1 {" Genou droit"}}}} | <do lab mib do>4.\laissezVibrer \bar "||" }%melody upper = \relative do'' { \clef treble \key lab \major \time 3/8 <do lab>16[ <do' lab mib do>] <do lab mib do>[ <do lab mib do>] <do lab mib do>[ <do lab mib do>] | <do lab mib do>[ <do lab mib do>] <do lab mib do>[ <do lab mib do>] <do lab mib do>[ <do lab mib do>] \bar "||" }%upper lower = \relative do { \clef bass \key lab \major \time 3/8 r8 r32 mib32[$ fa sol] \slashedGrace sib8 lab32[ sol lab sib] | do32[ sib lab sol] lab[ sib lab sol] lab[ sib do lab]$ \bar "||" }%lower \score { << \new Staff = "melody" { \set Staff.instrumentName = \markup { \fontsize #-2 "Prolongement" } \melody } \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> \layout { \set fontSize = #-1 \context { \Score } } %layout }%score$

L’OCTO-BASSE.

M^r Villaume luthier de Paris dont les excellents violons sont si recherchés, vient d’enrichir la famille des instruments à archet d’une belle et puissante individualité, l’Octo-basse.

Cet instrument, n’est point ainsi que beaucoup de gens le croient l’octave grave de la Contre-basse ; il n’est que l’octave grave du Violoncelle seulement ; il descend en conséquence plus bas d’une tierce que le Mi de la Contre-basse à quatre cordes.

Il n’a que trois cordes accordées en quinte et quarte.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxExemple :

$\language "italiano" \relative do, { \clef bass \key do \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \ottava #-1 \set Staff.ottavation = \markup { \concat { 8 \super a } bassa.} < do sol do, >1 \bar "||" } \header { tagline = ##f}$

Les doigts de la main gauche de l’exécutant n’étant ni assez longs ni assez forts pour agir convenablement sur les cordes (car l’octo-basse est d’une dimension colossale) M^r Villaume a imaginé un système de touches mobiles, qui, pressant énergiquement les cordes, les appliquent sur des sillets placés sur le marche pour produire les tons et les demi tons. Ces touches sont mues par des leviers que la main gauche saisit et tire de haut en bas derrière le manche de l’instrument et par sept autres touches Pédales sur les quelles agit l’un des pieds de l’exécutant.

C’est dire assez que l’octo-basse ne peut exécuter aucune succession rapide et qu’il faut lui donner une partie spéciale différente sous beaucoup de rapports de la partie de Contre-basse. Son étendue est d’une octave et d’une quinte seulement :

$\version "2.14.0" \header { tagline = ##f } \layout { indent = 0\mm \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } \language "italiano" \relative do,, { \clef bass \key do \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \cadenzaOn \once \override Glissando.minimum-length = #25 \once \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \ottava #-1 \set Staff.ottavation = \markup { \concat { 8 \super a } bassa.} do1^\markup { \raise #2 \hspace #6 \fontsize #-4 "chromatiquement" } \glissando sol'' \bar "||" }$

Cet instrument a des sons d’une puissance et d’une beauté remarquables, pleins et forts sans rudesse. Il serait d’un admirable effet dans un grand orchestre, et tous les orchestres de Festival, où le nombre des instrumentistes s’élève au dessus de 150, devraient en avoir au moins trois.

Nous ne combattrons point ici l’opinion qui tend à faire considérer les récentes inventions des facteurs d’instruments comme fatales à l’art musical. Ces inventions exercent, dans leur sphère, la, même influence que toutes les autres conquêtes de la civilisation ; l’abus qu’on en peut faire, celui même qu’on en fait incontestablement, ne prouvent rien contre leur valeur.