Dictionnaire pratique et historique de la musique/Croisement

Marie Bobillier

Dictionnaire pratique et historique de la musique

Armand Colin

, 1926 (p. 109).

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dictionaryDictionnaire pratique et historique de la musiqueMarie BobillierArmand Colin

1926Paris

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Croisement, n. m. Interversion de deux objets, qui échangent entre eux leurs places. Dans la composition harmonique, passage d’une partie au-dessus de celle qui lui est normalement supérieure, et réciproquement. Les C. sont prohibés dans l’enseignement classique, sauf en des cas exceptionnels concernant la résolution des dissonances. Mais les maîtres anciens et modernes ne se croient pas tenus à toujours les éviter, et l’on en trouve dans leurs œuvres des exemples fréquents.

$\language "italiano" porteeA = \relative do'' { \time 12/4 \override Staff.TimeSignature.color = #white \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 r4 sol la2 mi4 do8 sib la4 la la2 la | } porteeB = \relative do' { \override Staff.TimeSignature.color = #white \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 r4 re re2 sol4 fa8 mi16 re do4 re mi2 fa | } \score { \new ChoirStaff << \new Staff = "mel" << \clef "treble" \key fa \major \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \new Staff = "mel" << \clef "treble" \key fa \major \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Le Jeune, Le Printemps, 1588.)

|| Dans le jeu des instruments à clavier, passage de l’une des mains par-dessus l’autre.

$\language "italiano" porteeA = \relative do'' { \override Staff.TimeSignature.color = #white \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 sold4 s4 re16 \stemDown mi[_\markup {\italic "G"} fad sold] la \stemUp si[^\markup {\italic "D"} dod re] | << { mi4 } \\ { sold,8[ si]_\markup {\italic "etc."} } >> } porteeB = \relative do { \override Staff.TimeSignature.color = #white \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 << { si'8 } \\ { mi,8.[ fad16] sold[ la] \stemUp si[^\markup {\italic "D"} dod] } >> s2 | s4 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef "treble" \key re \major \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \new Staff = "mel" << \clef "bass" \key re \major \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Rameau, Les Tourbillons, 1724.)

Rameau, dans ses Pièces de Clavecin (1724), s’attribue l’invention de ce procédé, aussi agréable, dit-il, à l’œil qu’à l’oreille, ce que confirme le titre d’une pièce de L. Marchand, Le Spectacle des mains (1748). Le C. de mains apparaît donc, à cette époque, comme un artifice de virtuosité, regardé comme propre à gagner l’admiration du public. Une fois passée la période de nouveauté où ce but accessoire perdrait son intérêt, l’on devait conserver l’usage du C. de mains pour faciliter le transport d’un motif dans les régions extrêmes du clavier, et créer des oppositions entre les sons aigus et les sons graves. Les nombreux exemples qui en sont offerts dans les œuvres de Domenico Scarlatti († 1757) font désigner ce maître comme le véritable promoteur du C. de mains. Beethoven et ses contemporains ont fait un usage fréquent de ce procédé, qui est d’un usage constant chez les pianistes modernes. Ceux-ci, pour éviter les changements de clef, usent souvent d’une notation à trois portées.

$\language "italiano" porteeA = \relative do' { \time 2/4 \override Staff.TimeSignature.color = #white \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 r32 lad[ dod mi] fad[ sol mi dod] r lad[ dod sol'] fad[ sol lad, sol'] | \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) r red[ fad si] lad[ si fad red] r red fad la] sol[ la fad red] | \break r mi[ sol si] lad[ si sol mi] s8_\markup { \italic "etc." } } porteeB = \relative do { \override Staff.TimeSignature.color = #white \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \time 2/4 <lad lad,>16 r r \clef treble sol''' fad[ mi red mi] \clef bass | \break \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) si,,16 \clef treble mi''8[ red16] \clef bass si,16 \clef treble do''8[ si16] \clef bass | \break si,,16 \clef treble la''8[ sol16] \clef bass s8 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef "treble" \key sol \major \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \new Staff = "mel" << \clef "bass" \key sol \major \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 ragged-last = ##t } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Sonate, op. 2 n^o 3.)