Dictionnaire pratique et historique de la musique/Arpège

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Arpège, n. m. Exécution successive et non simultanée des notes d’un accord. Le mot, qui dérive du jeu de la harpe, s’écrivait autrefois avec une H. L’A. ou arpègement figurait aux xviie et xviiie s. parmi les ornements que le compositeur prescrivait par des signes variables ou que l’exécutant introduisait à son gré. D’Anglebert (1689) et Rameau (1731) en France, Gottlieb Muffat (1727) en Allemagne, Dieupart († 1740) en Angleterre le marquent par une barre oblique traversant la queue de la note inférieure ou supérieure, selon que l’arpège doit s’exécuter en montant ou en descendant :

Chambonnières (1670), Couperin (1717), en France, Fischer (1696) et Bach, en Allemagne, emploient un trait vertical ondulé qu’ils placent avant l’accord et qu’ils terminent par un crochet tracé à la base ou au sommet, selon le sens à donner à l’arpègement. Ce signe, sans le crochet, a prévalu dans l’usage moderne, où il figure toujours l’A. ascendant. L’A. s’exécute sur tous les instruments, mais convient particulièrement à quelques-uns. Il se produit soit en brèves durées et en accords presque simultanés, soit en accords décomposés embrassant une étendue de plusieurs octaves, soit sous l’aspect de batteries diverses. Il donne sur le piano, par le jeu alterné des deux mains, de puissants effets de sonorité :


\language "italiano"
voixSolHMusic   = \relative do''' { 
  \clef treble
  \time 4/4
  \key mib \major
  \partial 4 do4\arpeggio | sol\arpeggio lab\arpeggio mib\arpeggio fa\arpeggio | sol^\markup { \hspace #-3 \italic "sempre arpeggio" } do,2
}
voixSolBMusic   = \relative do'' { 
  \key mib \major
  <do sol mib do>4\arpeggio_\markup { \italic \bold "pp" } <sol mib do sol>\arpeggio <lab mib do lab>\arpeggio <mib do lab mib>\arpeggio <fa do lab fa\arpeggio> <sol mib do sol> do,2
} 
voixFaHMusic = \relative do { 
  \key mib \major  
  <do do,>4\arpeggio <sib sib,>\arpeggio <lab lab,>\arpeggio <sol sol,>\arpeggio <fa fa,>\arpeggio s <do' fa sol > <sol' mib do>
}
voixFaBMusic = \relative do { 
  \key mib \major
  s1 s4 \stemUp <mib, do,>4 \stemDown <re re,> <do do,>
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
    \new Staff = "mel" <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "mel"  { \voiceOne \voixSolHMusic }
      \new Voice = "acc" { \voiceTwo \voixSolBMusic }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "acc2" { \voiceOne \voixFaHMusic }
      \new Voice = "acc3"  { \voiceTwo \voixFaBMusic }
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff 
               \RemoveEmptyStaves 
               \remove "Time_signature_engraver"
    }
    \context { \Score
               \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32)
    }
    indent = 0\cm
    line-width = #120
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
  }
}
\header { tagline = ##f}
etc.
(C. Franck, Prélude, Choral et Fugue.)

On pratique sur les instruments à archet tous les A. qui proviennent de la décomposition d’accords à triple et quadruples cordes, exécutables sur ces instruments. Les compositeurs modernes en ont élargi l’emploi bien au delà des seuls considérations de l’accompagnement, et ils les ont fait concourir tantôt à l’expression de sentiments poussés au plus haut degré d’exaltation et tantôt à des effets descriptifs. C’est dans cette dernière acception que le mouvement incessant de grands A. montants et descendants forme dans L’Étranger, de V. d’Indy, par une peinture musicale saisissante des vagues qui s’élèvent et s’abaissent, le motif-type de l’Océan :


\language "italiano"
melody=\relative do'''' {
  \key do \major
  \time 6/4
  \tuplet 3/2 { do8[( la do,]) } \tuplet 3/2 { do8[( la do,]) } 
  \tupletDown
  \tuplet 3/2 { do8[( la do,]) } \tuplet 3/2 { do8[( la' do]) } 
  \tuplet 3/2 { do8[( la' do]) } \tuplet 3/2 { do8[( la' do]) } 
}
\score {
  <<
    \new Staff = "staff" {
      \new Voice = "melody" {
        \melody
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context { \Staff 
               \RemoveEmptyStaves 
             }
    indent = 0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
  }
  \midi { }
}
\header { tagline = ##f}
(D’Indy, L’Étranger.)