« Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Peinture » : différence entre les versions

les types, les compositions, le modelé, se rapprochent exactement de l'école de Byzance<span id="note16"></span>[[#footnote16|¹⁶]], au point qu'on les pourrait attribuer à un artiste

de cette école.

Dans les peintures de la chapelle du Liget, si l'art est soumis à une

sorte d'archaïse, on sent la recherche du beau, on aperçoit les

la robe; le brun rouge clair pour le manipule et le nimbe, ainsi que pour

le fond. Le dessin est soutenu par un trait brun.

 

Pendant la période du moyen âge comprise entre le X^e siècle et la fin

d'ornements. Mais dans les cartons de leurs vitraux, les peintres avaient

l'occasion de développer largement leur talent, et l'art ne restait pas stationnaire.

Lorsque la fièvre d'architecture qui s'empara des populations du

domaine royal de 1160 à 1230 fut un peu calmée, on vit la peinture de

les méthodes sur lesquelles Villard

s'appuie.

Voici (fig. 3) deux lutteurs que

le dessinateur paraît vouloir montrer

application facile, à l'aide desquelles ils restaient dans des données justes

du moins, s'ils n'avaient un mérite assez élevé pour produire des chefs-d'œuvre.

Dans les peintures françaises du XIII^e siècle qui nous restent, l'art archaïque,

encore conservé pendant la période du XII^e siècle, est abandonné;

étudiés avec un soin exceptionnel. Or, pour tracer comme un croquis une

figure de grandeur naturelle, il faut posséder des méthodes sûres, très-arrêtées.

Les peintres byzantins ne faisaient pas, et encore aujourd'hui, ne font

pas de cartons; ils peignent immédiatement sur le mur. Pendant le

(ocre jaune) étant les deux seules couleurs qui puissent, sans l'appoint

d'autres tons, se trouver ensemble.

L'observation d'autres principes aussi élémentaires n'était pas moins

familière à ces artistes. Ils avaient reconnu, par exemple, qu'une même

forme d'ornement blanc ou d'un ton clair sur un fond noir, ou noir sur un

Les oiseaux sont brun rouge et jaune. Les points blancs sont piqués

régulièrement sur les bandes horizontales supérieure et inférieure. À

cette époque, au XII^e siècle, les points blancs (perlés) sont

très-fréquemment

peinture et d'enlever aux tons absolus leur crudité. Il est bon d'observer

que les bruns rouges de ces peintures sont d'un éclat remarquable,

transparents et vifs, sans avoir la dureté du rouge (vermillon). La seconde

litre que nous donnons en B est sur fond gris ardoise clair; les palmes

complétement éteinte par l'intensité des tons des nouveaux vitraux. Le

bleu, le rouge, entrant pour une forte part dans la coloration translucide

des vitraux, donnaient aux tons ocreux un aspect louche, les verts devenaient

gris et ternes, les blancs disparaissaient ou s'irisaient. Avec

est occupé par un fond blanc avec deux écussons armoyés. Cette peinture

est donc d'une extrême simplicité; les voûtes sont plus riches:

non-seulement les nervures sont colorées ainsi que les clefs, mais sous

les intrados des triangles de remplissages, de la clef centrale à celle des

formerets, de larges bandes A (fig. 10) sont

couvertes d'ornements peints d'un beau dessin.

Quant aux triangles B, ils ne sont occupés que

par un appareil tracé en brun rouge sur fond

ne tiennent compte qu'à demi du profil, c'est-à-dire que, pour le dessin G,

le milieu <i>a</i> de la nervure étant en <i>a'</i>, l'arête <i>b</i> tombe en <i>b'</i>, et l'arête <i>c</i> en <i>c'</i>.

Pour la nervure C les rosettes sont pourpres, bordées d'un filet blanc

intérieur et d'un filet noir extérieur; l'œil est jaune, bordé de noir; le

quelques parties bleu très-clair, modelées au moyen de hachures brun

rouge. Le système harmonique de coloration de cette salle,--car cette

église n'est à proprement parler qu'une salle à deux nefs,--est

celui-ci:

pour les parties verticales, les murs, les tapisseries, harmonie la plus

simple, celle qui est donnée par les tons jaune et rouge sur fond blanc

n'interviennent

dans la peinture.

On observera que les parties qui figurent des membres d'architecture,

comme le dais <i>c</i>, par exemple, ne prétendent pas simuler une ornementation

en relief. Cette architecture peinte est toute de convention; c'est

 

un hiéroglyphe. On ne songeait pas alors, pas plus que pendant la bonne

bonnes traditions dans nos papiers peints. Aussi se vendent-ils dans le

monde entier comme des œuvres d'art.

On a vu précédemment que les verrières très-colorées avaient imposé

une grande variété et une grande intensité de tons dans la peinture murale,

à l'harmonie simple, celle qui ne comporte que le rouge, le jaune,

le blanc, le noir et quelques intermédiaires, comme le gris et le vert.

 

Le chœur de l'église Saint-Nazaire de Carcassonne, ancienne

formant la surface totale des parois, il ne restait à peindre que l'arcature

du soubassement, les piles et la voûte. La figure 16, donnant la projection

horizontale de cette voûte, on a réservé le triangle A pour y tracer

un sujet: <i>le Christ dans sa gloire</i>; tous les autres triangles ont été divisés

quatre-feuilles alternativement brun rouge et ocre jaune sur fond noir et

bordés de filets blanc.

Les arêtes B ont leur listel <i>i</i> semblable au listel <i>e</i>. La gorge <i>k</i> est brun

rouge, le boudin <i>l</i> torsadé comme le boudin <i>d</i>. La gorge <i>m</i> possède des

large filet brun rouge les divise par le milieu dans leur longueur; des

filets blancs arrêtent les fonds vermillon et sont bordés extérieurement

de filets noirs. Ces voûtes étant supportées par des faisceaux de fines

colonnettes, celles-ci sont simplement colorées de tons alternativement

jaunes et rouges, avec gorges noires ou rouges garnies de carrés noirs

construction

elle-même.

Il était nécessaire de prendre un parti franc lorsqu'on prétendait

décorer

le long de ce filet blanc transparent on peignait le solin en vermillon,

afin de mieux faire ressortir l'éclat de la ligne lumineuse (voy. VITRAIL).

Indépendamment de la coloration et du système harmonique des tons

de la peinture décorative, les artistes des XII^e et XIII^e siècles notamment

colonnes, les surfaces verticales, qui portent et doivent paraître rigides,

ont leur surface occupée par des ornements ascendants.

Voici quelques exemples (fig. 20) d'ornements empruntés à des peintures

couvrant des colonnes des XII^e et XIII^e siècles. L'exemple A provient

perlé blanc à cheval sur le rouge et le vert<span id="note30"></span>[[#footnote30|³⁰]]. Les exemples B proviennent

de colonnes de l'église de Romans (Drôme). Celui B donne un treillis de

feuillages rouges sur fond vert bleu; celui B<i>a</i>, un losangé vert bleu, avec

dessins brun rouge sur fond blanc; celui B<i>b</i>, un vairé brun sombre et

les litres, les bandeaux, les faisceaux de colonnes, les bordures couvertes

d'une ornementation plus compliquée et de couleurs brillantes.

Dans les intérieurs, lorsque les parois et les piles sont peintes, la

sculpture, naturellement, se couvre de couleurs; car il est à observer