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Petit Manuel d’harmonie/De la basse sous la mélodie

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§ 11.

DE LA BASSE SOUS LA MÉLODIE.

Maintenant que l’on connait la marche modulante des mélodies majeure et mineure, nous allons exposer, le plus clairement possible, comment on doit procéder pour parvenir à accompagner un chant quelconque par une harmonie pure et nombreuse.

On doit, avant que d’écrire l’accompagnement d’une mélodie, observer :

1° Dans quel ton cette mélodie est écrite.

2° Quelles sont les modulations passagères des phrases principales ou incidentes.

3° Quelles notes du chant peuvent être réelles ou passagères relativement à l’harmonie qu’on supposera devoir les accompagner le plus convenablement ; et, enfin,

4° Quel est le caractère général de la mélodie, son mouvement lent ou vif, sa physionomie particulière.

Car, un chant expressif mais non rhythmé, et par conséquent d’une allure sévère, comporte une harmonie toute différente que celui dont le mouvement animé, spirituel, la désinvolture passionnée ou brillante forment le caractère distinctif.

Pourtant, la plupart des notes d’une mélodie, pouvant être parties intégrantes de plusieurs accords différents, il advient que le compositeur a la faculté d’accompagner cette même mélodie de dissemblables manières, parce que telles notes du chant, qui, par exemple dans un certain parti pris d’harmonie, eussent été passagères, deviennent réelles dans certain autre, et vice versâ.

De plus, une mélodie ou un fragment de mélodie peut, lorsque sa forme s’y prête, être considéré comme étant dans trois tons absolument différents. Dans ce cas, l’harmonie doit changer suivant chaque tonalité nouvelle.

Voici un fragment mélancolique d’une forme très simple, dont les notes réelles ou radicales et passagères sont signalées, et sous lequel trois basses en ut majeur, en la mineur et en fa majeur sont posées alternativement.

N° 1. — D’UT MAJEUR modulant en sol majeur.

Fragment
mélodique[1].
\new PianoStaff << \new Staff = "mélodie" \relative c'' { \time 2/2 c4 e d-+ c b d c-+ b a c b-+ a g1 \bar "|." } \new Staff = "notes réelles" \relative c'' { \override Rest #'style = #'classical \time 2/2 c4 e r c b d r b a c r a g1 \bar "|." } \new Staff = "basse" \figuremode { <5>1 <6 4> <7 3+> <5> } \context Staff = "basse" \relative c { \clef bass \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f c1 d d g \bar "|." } >>
Notes réelles
ou radicales
1re Basse.
 

N° 2. — De LA MINEUR en mi mineur.

Répétition
du fragment.
\new PianoStaff << \new Staff = "mélodie" \relative c'' { \key a \minor \time 2/2 c4 e d c-+ b d c b-+ a c b a-+ g1 \bar "|." } \new Staff = "notes réelles" \relative c'' { \override Rest #'style = #'classical \key a \minor \time 2/2 c4 e d r b d c r a c b r g1 \bar "|." } \new Staff = "basse" \figuremode { <5>4 s <6>2 <5>4 s <6>2 <5/>4 s <6>2 <5>1 } \context Staff = "basse" \relative c' { \clef bass \key a \minor \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f a4 g-+ fis2 g4 fis-+ e2 fis4 e-+ dis2 e1 \bar "|." } >>
Notes réelles
ou radicales
2e Basse.
 

N° 3. — De FA MAJEUR en commençant par la dominante, passant sur la tonique, et retournant à la dominante.

Répétition
du fragment.
\new PianoStaff << \new Staff = "mélodie" \relative c'' { \key f \major \time 2/2 c4 e d-+ c bes d c-+ bes a c bes-+ a g1 \bar "|." } \new Staff = "notes réelles" \relative c'' { \override Rest #'style = #'classical \key f \major \time 2/2 c4 e r c bes d r bes a c r a g1 \bar "|." } \new Staff = "basse" \figuremode { <5>1 <7 5/> <5> <5> } \context Staff = "basse" \relative c { \clef bass \key f \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f c1 e f c \bar "|." } >>
Notes réelles
ou radicales
2e Basse.
 

Nota. On a dû bémoliser le si à cause de la tonalité de fa majeur.

Ce fragment mélodique est susceptible de recevoir encore beaucoup d’autres basses, n’importe dans lequel des trois tons d’ut, de la ou de fa il soit censé écrit.

Nous ne saurions trop engager les élèves à imiter le genre de travail dont nous venons de leur offrir trois exemples. Sa pratique habituelle les mettra à même, en très peu de temps d’écrire, avec une très grande facilité la basse de n’importe quelle mélodie ; et, de plus, elle donnera beaucoup de flexibilité à leur style harmonique, parce qu’elle oblige à varier les accords autant de fois que la mélodie est considérée comme étant dans un ton nouveau.

Il sera bien aussi d’analyser des chants connus, de marquer par une abréviation chaque espèce de notes de passage relativement à l’harmonie indiquée par leurs auteurs, et de faire même sous ces motifs un accompagnement nouveau que l’on comparera ensuite avec celui du compositeur émérite.

On pourra aussi créer des chants sur les basses de mélodies célèbres : puis, on les rectifiera d’après les beaux modèles que l’on aura choisi ; ce dernier exercice apprendra l’art de moduler mélodiquement avec facilité et élégance.

Cependant la meilleure basse, et par suite le meilleur accompagnement, est toujours celle qui s’écarte le moins de la série d’accords relatifs au ton principal de la mélodie sous laquelle on l’a placée.

Pour prouver la vérité de cette assertion, voici un air de Mozart sous lequel trois différents genres d’accompagnement ont été écrits, et qui, tous les trois, n’ont entre eux que des rapports de tonalité indispensables avec la basse originale de l’auteur, basse que nous reproduirons plus loin.

AIR DU MARIAGE DE FIGARO, de Mozart. acte II, no 2.

<< \new Staff = "mélodie" \relative c'' { \set Staff.instrumentName = \markup {\tiny Chérubin } \override Rest #'style = #'classical \tempo "Andante con moto." \key bes \major \autoBeamOff \time 2/4 bes4 f8 f c'4 f, d'4 bes16.[ c32] d16.[ es32] c4 r d es8 e f8.[ d16] bes8 r c4 des8 d %tourne es4 r f8[ d] f d c[ es] c[ es] bes4 a16.[ bes32] c16.[ d32] bes4 r^"etc." } \addlyrics { Mon cœur sou -- pi -- re la nuit, le jour_; Qui peut me di -- re Si c’est d’a -- mour_? Qui peut me di -- re Si c’est d’a -- mour_? } \new PianoStaff << \new Staff = "basse1" \figuremode { <5>2 <4 2>4 <6> <5> <5> \bassFigureExtendersOn <6>8<7 3><7 3><7 3> <5><4\+><6><6\+> <6 4><6 4><6 4><6 4> <5>4<7/>8<6! 4> %tourne <6>4<6\! 4>8<4\+ 2> <6>4<6> <5/><7/> <5><7 3> <5> s } \context Staff = "basse1" \relative c { \set Staff.instrumentName = \markup {\tiny {1 \super re Basse} } \override Rest #'style = #'classical \clef bass \key bes \major \time 2/4 bes2~ bes4 a bes g a8[ f g a] bes[ as g ges] f bes d bes f'4 e8 f %tourne g4 f8 e es4 bes' a fis g f! bes r^"etc." } \new Staff = "basse2" \figuremode { <5>8<5><6><5> <4\+ 2>4 <6 5/> \bassFigureExtendersOn<5>8<5><5><5> <5\!><5><5><5> <5\!><6><5><7/> <6>4.<6>8 <5><6><3><7/> %tourne <6! 4 3>4.<6! 4 3>8 <6><5><4\+><7! 3> <5><6><5/><7 3> <5><7 5/><5><7 3> <5>4 s } \context Staff = "basse2" \relative c' { \set Staff.instrumentName = \markup {\tiny {2 \super e Basse} } \override Rest #'style = #'classical \clef bass \key bes \major \time 2/4 bes8[ g a f] es'[ f, a f] bes[ f d' bes] f[ ges g a] bes[ b c cis] d4. bes8 f[ a bes b] %tourne c4 f8 es d[ bes as g] c[ g a f] g[ e f f,] bes4 r^"etc." } \new Staff = "basse3" \figuremode { <5>4<6> <6><6> \bassFigureExtendersOn<5><5> <6 4 2><6\!>8<6> <3!><6 5/><5><4\+ 2> <5>4.<5>8 <6><6><6-><6!> %tourne <6 4>4.<6 4>8 <6\! 5/>4<6 5/> <5>4.<5>8 <6><6><4 3><7 3\!> <5>4s } \context Staff = "basse3" \relative c' { \set Staff.instrumentName = \markup {\tiny {3 \super e Basse} } \override Rest #'style = #'classical \clef bass \key bes \major \time 2/4 bes4 a as a bes bes bes a8 as g[ b c bes] a[ as g f] es[ e f fis] %tourne g[ c es c] b4 b c8[ c, es c] d[ des c f] bes,4 r^"etc." } >> >> \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 80 4) } }

Malgré tout ce que peuvent offrir d’ingénieux les trois variations harmoniques qui précédent, la basse de Mozart que l’on va lire est, à part le mérite transcendant du compositeur, celle qui doit être préférée, parce que, véritable reflet de la délicate mélodie qu’elle accompagne, elle a été conçue presqu’au même instant que cette dernière : car l’harmonie unie au chant se poétise, et un compositeur de génie, tel que l’était Mozart, avait en lui-même une faculté complexe de création : celle de la forme mélodique et de la couleur harmonique qui forment la dualité d’une véritable inspiration musicale.

Basse originale de l’Air de Mozart.

\new PianoStaff << \new Staff = "mélodie" \relative c'' { \set Staff.instrumentName = \markup {\tiny Chérubin } \override Rest #'style = #'classical \tempo "Andante con moto." \key bes \major \autoBeamOff \time 2/4 bes4 f8 f c'4 f, d'4 bes16.[ c32] d16.[ es32] c4 r d es8 e f8.[ d16] bes8 r c4 des8 d es4 r %tourne f8[ d] f d c[ es] c[ es] bes4 a16.[ bes32] c16.[ d32] bes4 r^"etc." } \addlyrics { Mon cœur sou -- pi -- re la nuit, le jour_; Qui peut me di -- re Si c’est d’a -- mour_? Qui peut me di -- re Si c’est d’a -- mour_? } \new Staff = "basse" \figuremode { \bassFigureExtendersOn <5>4<5> <6>2 <5>4<5\!>8<6> <5>4<5> <5\!><4 2>8<4\+ 2\!> <5>4.<5>8 <5\!>8s<6- 4><6!4\+> <7 3>4.<7 3>8 %tourne <5>4<5> \bassFigureExtendersOff<6><6> <6 4><7 3> <5>s } \context Staff = "basse" \relative c' { \set Staff.instrumentName = \markup {\tiny Basse } \override Rest #'style = #'classical \clef bass \key bes \major \time 2/4 bes8 r bes r a r a r bes r g es f r f r bes r bes r bes r bes r f r f r f r f r %tourne bes, r bes r es r es r f r f, r bes4 r^"etc." } >> \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 80 4) } }

N. B. Cette basse, étant presque toujours fondamentale, nécessite absolument le complément harmonique des parties intermédiaires. (Voir la partition de Mozart.)



Voici, pour terminer cette importante section, une suite de petites leçons mélodiques dans chacune desquelles les six notes de passage sont employées suivant l’ordre de la nomenclature donnée page 95. Le lecteur, après avoir marqué d’une petite croix les notes radicales ou portant accord, ajoutera une portée inférieure sur laquelle il écrira la basse chiffrée.

N° 1. — Notes de passage simples.

\relative c'' { \tempo"Andante." c4 b a g f a d c b g a b \break c e d c b g a b c b c a fis d e fis \break g bes a g f as g f es g c d es e f fis \break g d g f! e! d c b a c f e d b g' f \break e dis( e) cis( d) b( c) a g a g e f e d g c,1 \bar "|." }

N° 2. — Appoggiatures.

\relative c'' { \key f \major \tempo"Andantino." \time 3/4 \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit bes8( a) d[( c]) g'( f) e2. a,8( g) fis[( g]) a( g) \break f!2. bes8( a) gis[( a]) bes( a) cis2. d8( e) g[( f]) cis( d) \break e2. f8. e32( g) f8. cis32( e) d8. bes32( c) c8( bes) a[( bes]) cis( d) \break f,2( \grace { g32[ f e f] } a8. g16) f4 bes8[( a]) d( c) c8. b16 g'4.-> bes,8 bes8. a16 f'4-> f,8( g) \break a( bes) b[( c]) d( c) f,2. g16( f e f) bes( a gis a) d( c b c) f2. \bar "|." } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 76 4) } }

N° 3. — Anticipations.

\relative c'' { \override Rest #'style = #'classical \key d \major \tempo"Moderato." \time 2/4 d4 e8. fis16 d4 a8 r e'4 g8. e16 e8 d16 cis d8 r \break fis8. e16 d8 cis16 b b4. e8 g8. fis16 e8 d16 cis cis4. d16 e fis4 e8. d16 \break d2 b4~ b8 cis16 d e4~ e16 d cis b b4~ b16 cis d e \break \times 2/3 { g fis cis! } \times 2/3 { e[ d ais] } \times 2/3 { cis b fis } \times 2/3 { a[ g e] } d8~ d16 e64 d cis d fis8 e16 d d4 r \bar "|." } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 88 4) } }

N° 4. — Syncopes.

\relative c'' { \override Rest #'style = #'classical \key g \major \tempo"Allegro spirituoso." \time 2/2 \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit g8 b d2 c4~ c b2 a4~ a g2 fis4 \break %tourne g4 a8 b d,4 r a'8 c e2 d4~ d c2 b4~ b a g fis \break g2 d'~ d4 g,2 c4~ c fis,2 b4~ b e,2 a8 g \break fis2. r4 g a2 b4~ b c2 cis4~ cis d2 dis4~ \break dis e2 c4~ c b2 a4~ a g2 fis4 g8 b d2 fis,4 g1 \bar "|." } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 120 2) } }

N° 5. — Suspensions.

\relative c' { \override Rest #'style = #'classical \key bes \major \tempo"Andantino religioso." \time 2/2 f2 bes~ bes a g c~ c bes \break a4 c f2~ f4 bes, es2~ es4 a, d c bes a g2 a d~ \break d4 es c2 f, c'~ c4 d bes2 es d~ d4 g, c bes \break a2 c f1~ f4 es d c d8 c bes2 a4 bes2 es~ \break es d~ d c~ c bes~ bes a~ a bes4 r \bar "|." } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 76 2) } }

N° 6. — Pédale simple et double employées alternativement.

\relative c' { \key a \major \tempo"Allegretto pastorale." \time 6/8 \partial 8 e8^"Pédale simple." a4 gis8 a4 cis8 b4 e,8 e'4.~-> e8 b cis d a b \break cis4. a4 cis8 b4 ais8 b4 cis8 a4 gis8 a4 b8 gis4 a8 fis4 gis8 \break e4.^"Pédale double." e'8 b e dis4. b8 \grace dis! cis b gis'4 fis8 e b e dis4. b8 \grace dis! cis b \break e4.~^"Pédale simple." e4 e,8 a4 gis8 a4 cis8 b4 e,8 e'4.~ e8 b cis d a b \break cis4. a4 e'8 dis4 dis8 d4 d8 cis4 cis8 fis,4 b8 a4. \grace a8 gis fis gis \break a4.^"Pédale double."~ a8 e a gis4. e8 \grace gis fis e cis'4 b8 a e a f4. \grace f8 e dis e \break a4.~ a8 fis! gis a4.~ a8 gis a cis4.~ cis8 b a fis4 b8 e, fis gis \break a4.~ a8 fis gis a4.~ a8 gis a fis'4.~ fis8 e d b cis d fis, gis b \break a4.~ a4 e8^"Pédale simple." a4 gis8 a4 cis8 b4 e,8 e'4.~ e8 b cis d a b \break cis4. a4 e8 a4 gis8 a4 cis8 fis4.~ fis8 e d d4.~ d8 b e a,4.( a'8) r r \bar "|." } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 300 8) } }
  1. ↑ Les notes surmontées d’une croix sont passagères. Cette remarque est faite également pour les numéros 2 et 3.
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