Ah ! si l’on regardait parfois dans ce flot sombre,
On y verrait au fond des empires sans nombre,
Grands vaisseaux naufragés, que son flux et reflux
Roule, et qui le gênaient, et qu’il ne connaît plus !
Cela est fort beau, mais, pour parler la langue du théâtre, fort peu en situation. — Shakspeare au contraire, toujours impersonnel, n’interrompt jamais l’action pour substituer ses propres sentimens à ceux des types qu’il a créés; comme l’a très bien dit Victor Hugo lui-même : « il reste toujours dans la nature, tout en en sortant quelquefois ; il exagère les proportions, mais il maintient les rapports. » (Préface de Marie Tudor.)
Telles sont les réflexions qu’a suggérées à plus d’un spectateur la reprise d’Hernani, et la conclusion à en tirer, c’est que le drame romantique n’était pas né viable; c’est que, malgré le magnifique manteau de pourpre que le poète lui a jeté sur l’es épaules, il a vieilli bien plus vite, il nous paraît bien plus ridé et suranné que la tragédie classique, tant raillée par l’école de 1830, On ne saurait trop louer néanmoins le directeur de la Comédie-Française de nous remettre sous les yeux ces chefs-d’œuvre du répertoire romantique, qu’il monte avec un goût parfait et un soin pieux. De pareilles reprises ont d’abord un intérêt très vif pour tous ceux qui sont curieux de l’histoire de l’art théâtral ; puis, si, dans ces temps troublés où la politique absorbe tout, il est encore de jeunes poètes qui rêvent de renouveler le drame en vers, ces respectueuses exhumations serviront à leur démontrer clairement le vide d’un théâtre où l’observation est comptée pour peu de chose et où la fantaisie règne en maîtresse souveraine; elles les pousseront plus résolument vers l’étude consciencieuse des caractères et des passions, vers la recherche de tout ce qui est naturel, sincère, imprégné d’une franche saveur de réalité, c’est-à-dire vers les seules sources d’un art sain et vivant.
Le directeur-gérant, C. BULOZ.
