NOTES 155
faisable, dont on ne peut rien retirer ni à quoi l'on ne peut rien ajouter sans le détruire.
Aux qualités essentiellement cubistes de constructeur, M. Braque joint une adresse singulière à manier la matière picturale. Les « cuisines » de Gustave Moreau broyant des pierres précieuses sont jeux faciles à côté de l'extraordinaire raffinement auquel il arrive. Chez lui le sable, la crasse, le s matières les plus terrestres sont ennoblies avec une science indépassable.
Nous serons moins satisfaits si nous analysons 1' « écri- ture » picturale de M. Braque. Si ses accords de tons sont les plus prévus (ce qui à mon avis est une vertu), son dessin est au contraire inattendu, surprenant : il le découvre à neuf dans chaque toile. J'ai noté autant de façons de représenter un verre, par exemple, que de tableaux. Ceci s'expliquerait si le but du peintre était d'analyser difîérents verres, pris dans la réalité immédiate. Mais il ne s'agit, pour le cubiste pur, que d'exprimer le verre « en soi ». Force nous est donc de constater, chez cet artiste si soucieux de nécessité, un curieux relâchement de la discipline, lorsqu'il crée ses formes. L'explication de cette anomalie n'est pas difficile à trouver : les cubistes ont borné leur effort à l'étude de la seule nature-morte, dont on connaît les sempiternels éléments : guitare, bouteille, verre, pipe, etc. Les motifs étant limités à l'extrême, force fut, afin d'obtenir la variété indispensable, de ne point soumettre le dessin des objets à des lois aussi rigoureuses que la couleur. Donc, point de règles fixes pour exprimer la forme du verre, mais une liberté, qui, chez d'autres, pourrait être baptisée fantaisie, mais que l'atmosphère disciplinée de l'école nous oblige à qualifier d'anarchie. En somme les tableaux cubistes sont construits surtout par la couleur. La forme des objets épouse les con- tours des nappes colorées qui réagissent les unes sur les autres selon la plus ou moins grande puissance expansive du ton.
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