VIVALDI, J.-S. BACH. 45
fut cet artiste qui écrivit le premier une méthode de violon, dont il répandit dos copies sous ce titre : Grammatica di musica, divisa in due parti per imperare in poco tempo a suonar il violino, etc. Il y en a une traduction française intitulée : Nouvelle méthode pour apprendre par théorie, dans un mois de temps (sic) à jouer du violon, divisée en trois classes, avec des leçons à deux violons par gradation. Amsterdam, 1762. La méthode de Tessarini est toute pratique : elle est composée d’exercices, d’études, de sonatines, et l'on n’y trouve que peu de préceptes.
Le concerto se perfectionne.
Vivaldi fut un de ces artistes prédestinés qui impriment à l'art de leur époque une direction nouvelle. Le concerto lui dut ses premiers perfectionnements ; car le concerto grosso de Corelli est une œuvre où toutes les parties concertent entre elles et s’emparent tour-à-tour de l'intérêt. L'Estro armonico de Vivaldi, composé de douze concertos pour quatre violons, deux violes, violoncelle et basse continue pour l’orgue, est dans les mêmes conditions ; mais dans ses œuvres 6e, 7e, 8e, 9e, 10e, 11e, et 12e, le génie de l’auteur prend un autre essor et trouve des formes nouvelles. La partie principale attire à elle l’intérêt du morceau, et bien qu’il n’y ait point encore de division en solos et tutti, le rôle de cette partie principale domine toutes les autres. Les mélodies de Vivaldi ont aussi un caractère modernisé que Somis et Géminiani (1) imitèrent.
Jean-Sébastien Bach (2) arrangea deux concertos
(1) Voir chap. VI.
(2) Bach naquit à Eisenach le 21 mars 1685. Il fut le plus habile des organistes, le plus étonnant des improvisateurs, le plus savant des musiciens de l’Allemagne. Les caractères distinctifs des compositions de J.-S. Bach sont une originalité soutenue, un style élevé, une teinte mélancolique, une mélodie quelquefois bizarre, mais sublime ; une harmonie plus hardie que correcte, mais pleine d’effet. — Fétis, Biographie des Musiciens.
