BAILLOT. — SON ART DU VIOLON. 115
l'esthétique des instruments d'archet et de la musique en général. Il sera donc lu avec fruit par les chanteurs, par les pianistes, ou par tout autre instrumentiste ou musicien aussi bien que par les violonistes.
II serait par trop long de donner l’analyse complète de cet important ouvrage dont les développements très-étendus facilitent bien mieux les études de l’élève laborieux que toutes ces méthodes abrégées qui ne laissent jamais son esprit entièrement satisfait.
Quelques extraits de cette œuvre didactique, dans laquelle Baillot semble se révéler tout entier, suffiront pour faire comprendre de quelles hauteurs l’illustre violoniste contemplait l’art appelé par Beethoven, une révélation plus sublime que toute sagesse, que toute philosophie.
Voici ces extraits :
GAMME.
Définition de la gamme
"La gamme est l’échelle de notre système musical ; elle offre, telle qu’elle est, un chant noble et symétrique, susceptible de beaucoup d’expression et de variété ; elle se prête à tous les mouvements de l’harmonie, elle accompagne toutes les mélodies, et lorsqu’on réfléchit sur ses limites, on a peine à comprendre comment cinq tons et deux demi-tons peuvent fournir autant de combinaisons et présenter autant de ressources. On ne saurait donc l’étudier avec trop de soins sous tous ses aspects et avec toutes ses nuances. C’est la palette sur laquelle on doit trier, préparer les couleurs, pour avoir à sa disposition tous les différents tons et leurs nuances les plus délicates.
"Lorsqu’il s’agit de gammes, la première idée qui se présente est celle d’une espèce de supplice ou tout au moins d’un long ennui qu’il n’est pas donné à tout le monde de supporter ou de vaincre."
Gamme lentes moins profitables que celles plus mouvementées.
Baillot explique que la lenteur appliquée communément aux gammes est la cause qui en fait rejeter ou négliger l'étude. Il ajoute que les gammes lentes, quoique nécessai-
